原标题：以艺感人 以情动人（引题）

　　刻画生动形象体现美术家人文关怀（主题）

　　辽宁日报记者 凌鹤

　　核心提示

　　中国美术馆和辽宁省文化演艺集团（辽宁省公共文化服务中心）共同主办、辽宁省博物馆承办的“人民的形象——中国美术馆藏美术作品展”开展以来，受到大众欢迎，此次展览精选中国美术馆收藏的美术精品75件（组），并特别遴选多件辽宁籍艺术家或在辽宁工作生活的艺术家的作品，以人民的形象为切入点，展现生活与艺术的有机相融。本报选取部分精品与读者共赏。

　　展览展出75件（组）精选作品，创作者包括众多20世纪中国美术名家，以及多位辽宁籍艺术名家，如王盛烈、宋惠民、韦尔申、李象群、吴云华、广廷渤、刘仁杰、宫立龙等。展品不乏在国内外比赛中斩获奖项的优秀作品。

　　辽宁省博物馆副馆长董宝厚告诉记者：“新中国不同时期美术家笔下的人民形象，通过这次展览一览无余。观众不仅能感受到社会前进的步伐和不同时期中国人民的精神风貌，更能感受到美术家是如何将自己的创作与生活、与人民、与时代紧密相连，从而创造出优秀的作品。”

　　油画 《钢水·汗水》

　　描绘社会主义建设高潮给炼钢工人精神面貌带来的变化

　　油画作品《钢水·汗水》由著名油画家广廷渤创作于1981年。入选国务院“新中国五十年”成就美术类作品。

　　该画作描绘了4位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮的情境。该画作细节部分刻画逼真，视觉冲击力强，有力表达了主题——优质的钢铁是由工人辛勤的汗水换来的。

　　在构思时，广廷渤以社会主义建设高潮带给人们精神面貌的巨变作为创作视角，经过约3年的创作完成。广廷渤打破直接描写工人在炉前紧张劳动的模式。为了深入刻画细部的逼真感，广廷渤使用了丙烯颜料与油色混合，使画面中的不同部位有薄、亮、厚、重的层次变化，既突出炉前火光照映下的特定环境气氛，又表现炼钢工人皮肤的光泽和汗水的质感。

　　美术史论家刘曦林评价：“该画运用超级写实主义，是用最精谨的写实语言表现工农兵大众形象的代表性作品。以静为主，动静呼应，以暖光统一又有冷暖对比，均见画家之匠心。”中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山评价：“这幅画为原本客观的超级写实主义绘画注入炽热的情感，实现了现实主义创作理念与超级写实主义表现手法的成功嫁接。”

　　中国画 《耕者》

　　描绘劳动人民的纯朴之美

　　中国画作品《耕者》由著名国画家王盛烈创作于1984年，是影响广泛的一件佳作。

　　王盛烈这样解析这幅作品：“作为一个画家，我只知道我的艺术实践是出于心灵的真实选择。生活在和谐中进步，生命在和谐中升华。看那个老农，多么慈祥、多么坦然平和，不急不躁，看不出有一点贪婪。自己通过辛勤的劳动获得温饱平安的生活，同时将这份幸福、满足传递给别人，让真善美的人性布满人间。”评论界认为，王盛烈格外重视艺术创作与生活的密切联系，认为生活是一切文化艺术取之不尽、用之不竭的源泉。多年来，王盛烈始终如一地深入生活，曾利用参加农村文化工作队的机会，留下了诸多反映东北地区农民和农村生活的写生作品。用平和朴实的作品描绘人民形象。

　　油画 《潮》

　　以浪漫主义情怀描绘改革开放后农民的新面貌

　　油画作品《潮》由著名油画家詹建俊创作于1984年，荣获第六届全国美展金奖。詹建俊是新中国培养的第一代油画家中的代表，艺术造诣精湛。评论家王镛认为：“詹建俊的油画注重中国人的审美观念和民族精神，而反对那种简单套用传统中国画、民间画模式的表面化的民族形式。”

　　《潮》被誉为“20世纪80年代中国改革开放的缩影”。作者运用写实主义与表现主义相结合的创作手法和强烈的色彩对比，营造出富有冲击力的视觉效果，并以浪漫主义情怀描绘了改革开放后农民积极向上的新面貌。画面以仰视的视角重点刻画了一位顶天立地的青年农民——昂首挺立，目光坚定而自信。他站在绿潮涌动、充满希望的田野上，被春风掀起的大衣弧线与身后绿的色彩旋涡相呼应，形成一种意象性的表述语境。

　　油画 《乌金滚滚》

　　生动表现矿工团结、乐观、坚毅的群体形象

　　油画作品《乌金滚滚》为著名油画家吴云华创作于1984年。

　　描绘工矿题材的美术作品数量很多，这其中，吴云华的创作非常突出。当年，吴云华经常深入工矿企业一线，了解矿工的生活与思想情感，以激情的油画语言表现矿工的劳动生活场面和精神世界。《乌金滚滚》为其最具代表性的作品，采用浑厚、浓重的色彩，奔放生动的笔法灵动安排整个画面的秩序。矿工下井行列与“乌金”在传送带上流泻的动势巧妙呼应，生动地表现了一群普通工人团结、乐观、强悍、坚毅的群体形象，也体现了新时期以来，现实主义画家突破“红、光、亮”的工人形象塑造模式，开拓艺术思维，强化油画本体语言的进程。同时吴云华是一位有着强烈使命感和责任感的画家，他的画笔有着更深层对时代、对生命、对人生的思考。

　　油画 《吉祥蒙古》

　　将精神气质注入人物形象塑造

　　油画《吉祥蒙古》由著名油画家、鲁迅美术学院原院长韦尔申创作于1988年，荣获第七届全国美展金奖。

　　画面以蒙古族的传统习俗为线索，通过沉稳坚实的笔调对三位不同年龄的蒙古族妇女进行刻画。韦尔申将蒙式装束的外观与衣纹处理为棱角分明的平面和直线。这可看出艺术家对庄严、深沉、厚实、质朴和神圣等精神气质的向往，表达了他对这个富有沧桑感的民族的关注与思考。在制作上运用了多层覆盖、砂纸打磨的方法，露出丰富的色层变化。自制的蛋胶乳液使画面简洁有力。

　　美术理论家贾方舟评价：“韦尔申喜欢赋予绘画对象一种永久与坚实的品格。与新生代的视角不同，他以严肃的‘正剧’手法，以纪念碑式的构图来表现这一代人以及他们的上一代人。这里不存在调侃、戏谑、挖苦、嘲讽，已从那种情绪化的精神痛苦中走出来，字正腔圆地阐述他对人生的理解、对生活的判断。”