原标题：丹青芳华铸画同心圆

王建南

中国美术馆“同心协力写丹青——中国美术馆藏书画界全国政协委员美术作品展”，从馆藏作品中精选出130位全国政协委员的近200件佳作，以中国画、油画、版画、雕塑、漫画、书法等多种艺术形式，记录了新中国成立以来人民的伟大实践，反映了历史巨变，刻画了时代图谱，见证了中华民族从“站起来”到“富起来”再到“强起来”的光辉历程。

董希文《千年土地翻了身》（油画）

家国之情

美术馆中央圆厅正中特意安排了一座青铜雕塑《延安窑洞对》，点明展览主旨。

这件作品取材于历史上著名的“窑洞对”。1945年7月1日，抗战胜利前夕，中共中央所在地延安迎来了一批特殊客人——黄炎培等6位国民参政员应毛泽东之邀，以私人名义飞抵延安考察。7月4日下午，毛泽东邀请黄炎培等人到他住的窑洞里做客。主客畅谈之际，黄炎培提出著名的“周期率”之问：所谓“其兴也勃焉”“其亡也忽焉”，一人、一家、一团体、一地方乃至一国，都没有能跳出这“周期率”。中共诸君有何新路。毛泽东稍作思考后回答：我们已经找到了新路，我们能够跳出这周期率。这条新路，就是民主。只有让人民起来监督政府，政府才不敢松懈。只有人人起来负责，才不会人亡政息。

中国未来的出路究竟在何方？早年1945年，中共中央已成竹在胸。

2016年，这一历史性的“一问一答”被雕塑家吴为山用双手生动再现。艺术家从历史的真实记录入手，对人物年龄、性格、人物语言甚至习惯动作等都进行了深入研究，历时将近3年，才完成最终的作品。

只见毛泽东身着延安时期常穿的灰布棉袄，扣子解开，敞着怀，迈步向前，微风轻轻拂动衣梢，显得更加平易近人。并肩同行的黄炎培，侧着头，双目注视着毛泽东。他的表情比较严肃，带着一种迫切的神情，希望得到一个具有价值的回答。毛泽东从容、自信，左手抬起，似乎操着特有的湖南口音讲解这一重大的历史命题。一件好的作品，要同时具有历史感与生命感。作品中的两个人向观众走来，使人仿佛能听到交谈声。人像虽由青铜铸造，却选取了灰灰黄黄的暖色，欲把观众带到延河边、宝塔山下，回到那个充满希望的艰苦岁月。

另一件核心展品是石膏浮雕《共商国是——第一届中国人民政治协商会议》，采取画卷的形式展开，刻画了1949年9月于北平隆重举行的第一届中国人民政治协商会议的情景：以毛泽东、周恩来为代表的中国共产党人和宋庆龄、李济深、张澜、陈嘉庚、沈钧儒、郭沫若等20位民主人士共商国是。原作完成于2019年，现陈列于北京香山革命纪念馆，为古铜色浮雕像，近乎真人大小，彰显历史的凝重。

人民之爱

1949年10月1日，开国大典在首都北京隆重举行，中华人民共和国中央人民政府的成立，标志着中国人民新民主主义革命的胜利，中国的历史从此进入了一个新时代。整个中国发生了天翻地覆的变化，各族人民生活在当家做主的喜悦之中。

《千年土地翻了身》是油画家董希文继《春到西藏》之后的又一件精品。他以朴素的画风和真挚的感情表现了西藏农奴翻身做主人后在自己的土地上耕耘的欢快心情。画家以厚重的大色块描绘出乌金一样的泥土，远处高耸的雪山和碧蓝的天空，使人感受了西藏春天略带的寒意。身着桃红色上衣的藏族妇女俯身扶犁，两头牦牛昂首奋蹄向前，充满了朝气。作者借用她身后帮助耕作的解放军战士，再次点明了这一切变化来自中国共产党为人民谋得的幸福。

从雪域高原来到天山南北。黄胄的《赶集》展现了新疆的变化。他长期生活在大西北，熟悉新疆的风土人情，能够准确抓住当地少数民族一闪而过的面部表情和某一个不经意的动作。图中的姐弟俩挤坐在小毛驴上，满脸皱纹的祖父背着硕大的葫芦，紧随在后。少女的发辫乌黑发亮，用裙袍兜住一捧红红的苹果，喜笑颜开。人物的轮廓以线条勾勒，驴子以墨块写就。画家运笔迅疾，造型生动，色彩鲜艳，一派喜气洋洋的气氛。

有群像也有个像，靳尚谊的油画《塔吉克新娘》运用古典主义手法，极为出色地塑造了一位即将步入新生活的新疆少女羞涩与喜悦交织的微妙心境。作者运用西方16世纪末17世纪初意大利画家卡拉瓦乔特有的“明暗处理法”，以明确的轮廓，单纯强烈的色彩，寄托了自己对生活的主观感受与美好向往，把艺术风格与审美理想融为一体。

山河之美

新中国成立后，一大批传统中国画家深入生活，用画笔描述日新月异的祖国新面貌。其中最为突出的有上个世纪60年代初李可染创作的《万山红遍，层林尽染》和傅抱石的《待细把江山图画》，还有吴冠中1974年的《太湖鹅群》和1983年的《春雪》，从不同角度描绘了祖国山河之美，也反映了不同时代的气息。

从新中国成立到进入社会主义建设初期，广大人民群众怀着喜悦的心情诵读毛主席诗词，画家们顺应时代审美，多以毛泽东诗词的意境和革命圣地景物入画，这其中以傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》、钱松岩的《红岩》、李可染的《长征》等为代表。在《万山红遍，层林尽染》中，李可染不拘泥于一草一木，选择了“山”和“林”这两个意象，借用树木随山势起伏高低的变化形成了“万”的气势，同时采用大量朱砂，通过反复敷色，写出了“尽染”的饱满与热烈。

早年留学法国巴黎的吴冠中，在1950年回国后，便致力于油画民族化的探索。《太湖鹅群》是一件油画写生作品，画家以迅急跳荡的笔触刻画了群鹅在湖面上跃动的各种姿态，景物处于丰富的节奏安排之中。整个画面充满了活力，洋溢着鲜活的生活气息。1975年后，吴冠中“水陆兼程”，油画创作的同时又开始用水墨表现风景。他沿着老师林风眠开辟的道路，寻找东西方绘画共同的形式规律，结合西画块面中的结构与国画点线上的韵律，将西方的抽象形式美与中国的大写意相结合，创造出一种全新的现代中国画，1983年的《春雪》即是代表。吴冠中面对雪后山川的自然实景，运用大块面的墨块和富有韵律感的墨线及跳跃的墨点串联成半抽象的“视觉意象”，达到了西方现代艺术的形式语言与传统中国画笔墨的有机融合。这件具有强烈的平面构成意识和文人抒情意境的山水作品，将点、线、面的形式因素纳入水墨艺术的写意体系，并成功转化为写意话语的表意符码，在方法论上为中国水墨山水题材拓宽了创作边界。这是一次大胆的实践，也是一次成功的突破。