永乐善五郎，《松-绘水指》，陶艺，2013

　　他山之石，互为借鉴

　　“器物”体现人和物的关系，中日文化源出一系，经过两千多年的变化，各自发展。

　　南京大学教授、中国国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员徐艺乙在展览的论坛发言中概括了中国手工艺的传承方式：家族、师徒、作坊（现几乎销迹）、社会。其中家族（父子）传承无保留，但传承的多为大众化的项目，并以此为业养活一家人。作坊在中国几乎已经看不到了，这种传承的好处是徒弟可以学到多个师傅的长处，但前提是徒弟好学多问。而社会传承往往也是大众化项目，比如一个绒线花样，过去会迅速在一个街区传播……在过去，中国曾有一个工艺文化的时代，在这个时代中所有人都是参与者和创造者。他们不识字，但对工艺文化却了解很深。

　　村山明，《榉木擦漆箱-内为白檀》，木工， 2016

　　随着学院教育和网络时代的到来，中日手工艺的传承悄然起了变化，自称“木工”的日本“人间国宝”村山明早年毕业于京都美术大学（今京都艺术大学）毕业后，他去了一个名为“黑田”的手工艺作坊，比较两种教育方式，村山明在接受“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）专访时说：“学校老师会直接告诉你什么地方做得不好，但在作坊没有人会讲，即使问师父，他们会让我自己摸索。所以在作坊培养了我思考能力。”

　　村山明向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）详细介绍了此次展出的两件展品，他们均为手工打磨、榫卯结构，完全不用粘合剂，村山明说有些木器转角的制作在学校学的时候也并不全懂，还是之后边做边体悟，他特别提到自己在做作品时会想到观者和用者的心情。其中一件“榉木擦漆箱”看似是一个长方形，实则以梯形构建稳固的状态，每一层的细节的处理都极讲究，擦漆箱下还嵌有一个托盘，方便使用者摆放餐具。