启示之三：要抛弃浮躁心理，潜下心来认真钻研艺术。

　　《朝阳沟》能够成为豫剧现代戏里程碑式的剧目，还在于剧组团队在艺术上有着永不满足、精益求精、不断超越自我的精品意识。

　　这首先体现在对剧本的一再修改上。《朝阳沟》搬上舞台后，一直在不断地打磨、提高。初演时，主线并不特别突出，还有了扫盲识字、兴修水利、计划生育等枝枝蔓蔓的内容。一路走来，边演边改。到1963年长影将其搬上银幕时，更是对上山下山这两场戏作了比较大的改动。可以毫不夸张地说，《朝阳沟》不愧为“十年磨一剑”的典范。

　　抛弃浮躁、潜心艺术，也体现在演职员们特别注重学习上。他们既“请进来”——从河南大学请来教授讲文史、讲唐诗、讲宋词，请豫东的“红脸王”唐玉成、豫西的王二顺、“狗尾巴”讲唱腔；又“走出去”——到外地进修，并根据每个人的声腔特点，恭恭敬敬地拜老艺术家为师，如高洁跟着常香玉学，马琳跟着崔兰田学，柳兰芳跟着马金凤学……强烈的求知欲和浓厚的学习氛围，使三团拥有了一批奋发向上的年轻演员，一批功力深厚的编剧导演，一批锐意改革的音乐唱腔设计师。

　　演职员们特别注重创新。以唱腔为例，王基笑、姜宏轩、梁思晖等一批音乐家，在深入挖掘、研究豫剧传统唱腔的基础上，成功地实现了转调，突破了200多年来豫剧男女声同腔同调的束缚，男声唱腔得以解放，女声唱腔得以开拓。这种唱法上的新突破，不仅在豫剧界被普遍采用，也在其他剧种中普遍推广开来。三团创立的豫剧“反调”唱腔新板式，令人耳目一新，被戏曲界推崇为“标新立异二月花”的一种新音乐流派。正如杨兰春所说：“戏曲，戏曲，我认为80%要用‘曲’——也就是用音乐来塑造人物形象，来表现不同人物的感情。”的确，《朝阳沟》中的人物形象之所以生动、传神，在很大程度上得益于改革、创新后的唱腔设计。今天的三团能够成功创演《焦裕禄》《村官李天成》《红果，红了》等近百部豫剧现代戏，获得“全国演现代戏的一面旗帜”的荣誉称号，也必然离不开上述优秀传统的积淀。

　　令人欣喜的是，我国演艺界在经历了武侠、宫廷、玄幻、穿越等几轮热闹后，一大批底蕴深厚、制作精良，让人们从中看到希望、受到启迪、得到鼓舞的现实题材作品重回寻常百姓的视野，赢得广大观众的青睐。而那些粗制滥造、内容浅薄、“不靠演技靠颜值”的作品受到了冷落。

　　这些积极的变化，在一定程度上扭转了演艺界过于倚重“流量明星”而忽视作品思想内涵的浮躁之风，从一个侧面烘托出《朝阳沟》人拒绝浮躁、潜心艺术的难能可贵；也再一次证明，老黄牛吃得下草才能挤得出奶，浅尝辄止、浮光掠影之作永远与精品无缘。

　　（作者为中华豫剧文化促进会会长）