海子说： “公元前我们太小，公元后我们又太老，没有谁见过，那一次真正美丽的微笑。”这句话之于一百多年前的 《春之祭》同样适用。1913年的舞坛，尼金斯基携手作曲家斯特拉文斯基，以石破天惊的 《春之祭》，张扬起现代主义芭蕾的旗帜。一百多年来，重述与改编不断，却鲜有人再去追究，最初那一次究竟是怎样一种震颤。

　　如今，法国著名编舞多米妮可·布伦，试图借用 “考古”的方法，寻找一百年前那次石破天惊演出所留下的蛛丝马迹，以此无限接近尼金斯基献给世人的那一次 “真正美丽的微笑”。由 《“牧神午后”前奏曲》 《游戏》《春之祭》三部作品组成的 “回眸尼金斯基”演出，也被上海大剧院引进至国内，于6月9日至10日与沪上观众见面。

　　■那一晚，尼金斯基与斯特拉文斯基以叛逆成就经典

　　1913年5月29日晚的巴黎香榭丽舍剧院，如同一个潘多拉的魔盒。大幕拉开，扎着长辫的俄罗斯少女身着民族服饰，迈着内八字，跳起充满原始力量的神秘舞步。而与之应和的，是嘶叫的器乐，是诡异的节奏，是尖利的和声。正如瓦伦蒂娜·格罗斯-雨果所言，那一晚巴黎香榭丽舍剧院“就像这间屋子遭遇了一场地震，在喧嚣中左右摇摆”。

　　艺术上的创新最初总与离经叛道画上等号。还没走出剧场，争议便以冲突的形式最大化地呈现。少数欣赏派淹没在多数的反感声中。有意无意地，从台上蔓延至台下的叛逆与冲撞，似乎都在将芭蕾从浪漫优雅的既有印象中剥离。也就是那一晚，尼金斯基与斯特拉文斯基两位俄罗斯艺术家，甚至改变了此后世界舞坛的走向。

　　2013年 《春之祭》诞生 100周年，曾有人做过统计，先后有300多位世界各地的舞者重述、改编这一经典。莫里斯·贝嘉、皮娜·鲍什、萨莎·沃尔兹、玛莎·格莱姆……几乎所有的现代编舞家，都迷恋过这场惊世骇俗的祭礼。上世纪60年代，布鲁塞尔皇家剧院邀请贝嘉编排的《春之祭》，被视为20世纪芭蕾舞的诞生，而1975年皮娜·鲍什所改编的版本，则成为她艺术生涯的代表作。舞台上退去俄罗斯民族服装的献祭少女，用一袭标志性的红衣，完成了经典的再塑。百年来无数卓越后辈的改编与重建，让昔日的叛逆成为经典，进而共同建起一座庞大复杂而又充满生命力的《春之祭》“博物馆”。