推进

　　以中国思维诠释西方经典

　　“中国概念”不一定意味着上演传统的中国故事，年轻一代艺术家有更大的“野心”。本届音乐节中最新锐的浸没式原创歌剧《奥菲欧》，就在邹爽和中国青年作曲家王斐南的重新演绎下，把“中国概念”推进了一步。

　　喜爱古典音乐的人都知道，作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》是西方音乐史上的第一部歌剧。邹爽却没有照搬原著的情节，只是借用了奥菲欧去冥府寻找死去妻子的核心桥段。王斐南的音乐创作更加让人意想不到，她保留了蒙特威尔第的少部分音乐主题，剩下的唱段与音乐全部原创，巴洛克、原始主义、流行、摇滚等风格不一而足，彰显了当代人广泛的包容心。

　　“我们这代人再做创作，题材和风格上不一定有限制，国外艺术家在重写自己的经典，我们为什么不能？”在邹爽看来，中国艺术家和西方人拼基本功的时代已经过去了，新一代中国人需要拥抱新的思维，“文化的无界，是属于我们这一代人的民族自信。我们为《奥菲欧》注入了中国思维，这就是我们的《奥菲欧》，是中国向世界发出的声音。”

　　更奇妙的是，《奥菲欧》也把世界上最新潮的浸没式体验感带到了“中国概念”之中。歌剧在三里屯北区红馆上演，门外是灯火辉煌的商业区，走进红馆就像到了一个婚礼现场。从奥菲欧和新娘欧律狄刻念誓词、交换戒指，到新娘意外死亡，再到“警察”询问、“法医”搜证，一切都在观众身边发生。“如何让年轻人静下心来听古典音乐，是我们一直在思考的问题。或许可以不光是听，观众还可以看，可以参与和感受。”邹爽如是说。

　　支持

　　上一辈艺术家鼎力相助

　　从《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到《奥菲欧》，今年的北京国际音乐节“画风”大变，以往几乎每年都有的瓦格纳大歌剧没有上演，大批新鲜的剧目粉墨登场。其实在筹备本届音乐节时，邹爽也会犹豫：“应不应该这样呈现作品？”但她非常高兴的是，余隆给予了她全力的支持。

　　“艺术没有‘应该’怎样，艺术要不断创新才有发展，音乐节的舞台就是你们的舞台，大胆去做。”余隆的这番话经常回荡在邹爽的脑海中。于是，在邹爽和王斐南的努力下，音乐节第一次有了自己的原创浸没式歌剧，余隆也代表音乐节艺术委员会，把“年度音乐家”称号颁发给了王斐南。

　　在《霸王别姬》中饰演霸王的京剧艺术家杨赤今年快60岁了，但他一收到邀请立马答应下来。“霸王这个角色我非常喜欢，这是我的师爷和我的老师用毕生精力演绎的角色。”杨赤丝毫不排斥为角色注入新的内涵，他认为过去京剧表现的是霸王的英武之气，他现在希望表达霸王对虞姬的深情。下个月，杨赤还要去巴黎演出《霸王别姬》，就是传统京剧的“一桌二椅”版，“我觉得这两个版本都有自己的艺术价值。”

　　“音乐节一直在提供前沿的国际视野，如果总是以传统的套路对待艺术，那要音乐节干什么？”说起北京国际音乐节二十年的艺术理念，余隆突然变得深情：“我特别要感谢北京这个城市，它的开放和包容，为艺术孕育了很多可能性，足以让很多艺术家在这个城市里工作和奋斗。”（本报记者 韩轩）