跨界呈现传统戏曲故事，用年轻思维诠释西方经典歌剧 
“中国概念”遍地开花，这个音乐节很自信 

　　琵琶演奏家吴蛮（左），大提琴大师马友友及指挥家余隆登台为北京国际音乐节收官，星光熠熠。本报记者 方非摄

　　上周五，一场中国韵味十足的琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲《逍遥游》在保利剧院上演，华裔大提琴大师马友友及中国琵琶演奏家吴蛮，演绎了这部由纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团与北京国际音乐节联合委约的作品，并为为期14天的第21届北京国际音乐节收官。

　　从开幕演出《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到闭幕式的《逍遥游》，本届音乐节的舞台上，“中国概念”遍地开花。除了重新讲述中国故事，音乐节还通过《奥菲欧》等原创剧目，将年轻一代中国艺术家心中的“中国概念”呈现出来，显现出他们更充沛的自信：不只是讲述古老的中国故事才是“中国概念”，以中国的视角重写西方作品，同样是中国发出的声音。

　　变化

　　登台剧目镌刻“中国”烙印

　　本届北京国际音乐节上演了21场演出，细心的观众会发现，与以往音乐节侧重展现西方经典作品、主打名家大师相比，今年的音乐节带有明显的“中国”烙印，在剧目方面表现得最为突出。

　　往年的音乐节都以传统的音乐会开幕，今年摇身一变改为一部“新国剧”，华人导演陈士争改编自同名京剧的《霸王别姬》，为戏曲套上了歌剧的结构和音乐。与《霸王别姬》上演仅隔一天，陈士争的另一部作品《赵氏孤儿》登台。这部作品由外国艺术家用英文演唱，台词也有莎士比亚戏剧的风范，舞台设计得简洁写意，表演者举手投足间的戏曲身段让观众感受到浓浓的中国元素。

　　几年前，陈士争执导的初版《霸王别姬》曾引发争议。今年，北京国际音乐节艺术总监邹爽却大胆地把陈士争从国外请回来，还推动了《赵氏孤儿》的亚洲首演。“‘中国概念’现在已经从‘中国制造’变成了‘中国创造’，陈士争对剧目的探索有独到的视角，北京国际音乐节会把舞台留给优秀的艺术家，我们也对今天的观众有信心。”邹爽说道。

　　其实，自2002年北京国际音乐节首次提出“中国概念”，多年来始终有中国元素的作品上演，“中国概念”也进行了更新换代。“除了经典的传统歌剧，还有很多优秀剧目值得我们去了解，中国文化市场不能拘泥于炒冷饭。除了独立引进、联合委约歌剧，我们更要支持、鼓励中国歌剧创作。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示。