【融合】

　　台湾的歌仔戏、客家戏、高甲戏都源自福建，但是，经过长时间的发展，两岸的传统剧种又走向了不一样的发展道路。

　　“我在台湾接触的高甲戏，从来没想过原来女生也是可以演‘丑’的。”台湾戏曲学院高中部学生林郁玲说，参演《阿搭嫂》，打破了她对女性角色“美”“俏”的看法，亦学习到高甲戏中“丑”的表演技巧。

　　参加本次《阿搭嫂》演出的台湾年轻演员，三次跨越海峡——首先在厦门学习一些在台湾没有接触过的表演程式，回到台湾排练，最后再去厦门与金莲陞团队合练。两岸艺术教学也进行了一次串联：2017年2月，吴晶晶率团到台湾戏曲学院进行表演教学。今年1月，厦门方面又专门为台湾青年剧团举办了为期一周的“闽南传统艺术种子培训”冬令营。

　　“歌仔戏、客家戏、高甲戏，包括京剧，大陆对传统戏剧的态度是坚守，而台湾的教学与表演体系比较随性，他们（对传统戏剧）的态度是开放与改变。”《阿搭嫂》剧作者、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文说，坚守传统，让大陆的传统戏剧无论教学还是表演都有一套严格的标准，所以大陆讲究基本功要非常扎实，而台湾会做一些大胆的创新实验，比如这次“三下锅”，在传统剧目的表演里就很少见。

　　“本以为会是一项浩大工程，没想到，从剧本、表演、音乐到服饰，所有的磨合比我们预想中的要顺利。”李文勋说，“因为，台湾的客家戏、歌仔戏、高甲戏都来自福建，两岸在

　　文化上本来就是同根同源的，所以我们沟通起来没有隔阂。”

　　【态度】

　　这场“三下锅”试验带给业者很多思考。无论在大陆还是台湾，传统戏剧越来越小众化似乎是一种必然。如今，面对传统文化，我们应该有怎样的态度？

　　“从篆书到隶书，后来又有楷书、行书、草书等，如今还有各类花体字，形式变了，但是书法的精神没有变。”曾学文说，每一个时代都有自己的“笔法”，对于传统戏剧来说，它也应该找到属于这个时代的“笔法”。

　　他表示，《阿搭嫂》来台湾演出，这部上演了12年的传统剧竟然受到更多的关注。12年来，它一直以高甲戏存活着，吸引的自然是高甲戏观众居多。这一次，它融合了三种剧，于是三种剧的观众都过来了。他强调，这是给传统文化的一种启示。

　　传统剧要发展，一定要懂年轻人的心。“比如，传统剧有很多寡妇剧，像阿搭嫂也是位寡妇，如果还在教导观众守寡的意义，那这些剧肯定走不下去。”曾学文认为，真正面对传统的态度，应该是在坚守的同时有所改变。

　　传统戏剧经过长时间的沉淀，精髓值得保留。而在视觉与听觉上进行丰富，可以增强多元化和趣味性。“像《阿搭嫂》，不仅仅是对剧本进行了改编，包括舞台、灯光、音乐都修改了，加入了新的审美元素，吸引更多人来欣赏。但，它在精神上依然是我们的传统戏剧。”曾学文说，面对传统，如果一味地保护，那只是守旧，传统戏剧也要用新时代的眼光来重塑。