澎湃新闻记者 杨偲婷

　　从立项，到宣布演员阵容，再到开拍，到几经波折的定档播出，《如懿传》的每一步都“享受”着国民级的关注度。期待越高，压力越大，从一开始的质疑，到后来的口碑回温，走得可谓步步惊心。导演汪俊对此绝对算是感受最深的人之一。

　　汪俊早年与赵宝刚合作执导过《像雾像雨又像风》《别了温哥华》这样现象级的电视剧，近些年也不乏《男人帮》《我爱男闺蜜》《小别离》这样的都市题材佳作。但古装剧，在他的导演履历中属于罕见。《如懿传》找到他执导，有很大程度上，是因为多年前他与日本NHK电视台合作的《苍穹之昴》。

　　这部清宫戏在豆瓣评分8.7，点赞最高的一条评论说道：“难得的佳作，精致大气……感觉编导很克制，许多地方再煽情一点我肯定会哭，但是他们收住了。”《苍穹之昴》原著故事几乎是完全虚构的，但汪俊把剧拍出了真实历史的质感，“戏说正拍”，包括在感情表达上也极尽克制，使得这部剧有了所谓的“正剧范儿”。对于同样是清宫题材虚构故事的《如懿传》来说，《苍穹之昴》的创作手法是很有参考价值的。

　　《如懿传》剧照

　　一直以来，《如懿传》总被拿来与《甄嬛传》比较。但汪俊对《如懿传》的定位，并非一部单纯的“宫斗剧”，他更倾向于讲爱情，一段纯真的爱情如何在封建体制、帝王心术中消亡的故事。说《如懿传》是“罗曼蒂克消亡史”，是“中年危机故事”，都比“宫斗剧”这个标签来得贴切。

　　这个定位，使得这部本就投资巨大，“鸿篇巨制”的剧更加难拍。连汪俊自己都说，在后宫里，“可能你不爱皇帝才是正确的”。后宫里讲真爱，那帝王的真爱怎么体现？分寸怎么把握？汪俊一开始都拿不准，这使得故事的开场和结尾——在他看来对整个故事调性起决定作用的戏，反而是拖到了最后才拍。观众反复诟病的前几集演员颜值不在线，汪俊主动承担责任：“拍了9个月，演员就休息了3天，到最后累得状态都不对了，整个人有些水肿。”

　　《如懿传》剧照

　　汪俊也累，累到“天天都想撂挑子不拍了”，现在回头看这部剧，他随口都能提起好几个剧中他觉得能“换种拍法”的细节。这些对细节的用心之处，对人物情感、生活状态的细腻刻画，既是很多观众喜欢《如懿传》的原因，也是不少观众质疑《如懿传》的原因。汪俊都能理解，“戏剧性和诗意也好，散淡生活也好，如何相融，我一直在找这个平衡。”但同时他也表示：“这两者逻辑上不矛盾，我前面把这个后宫生活营造得真实，所有发生在后宫的斗争，就会让你觉得有真实感，不假，因为有依据在那儿，所有事儿都有根，我可以回溯到那儿。”

　　汪俊认为，《如懿传》是现在清宫戏的新尝试。“不太符合传统宫斗剧的套路，但它有新鲜的东西。既然是尝试，就有一定的风险。我只能说，这是我们的一个探索，从这方面来讲，还是蛮有意义的。”

　　导演汪俊

　　对话

　　创作一段乾隆刻骨铭心的爱情

　　澎湃新闻：很多表现封建帝王后宫的影视剧，要不表现的是后宫无真爱，要不就是做成特别偶像化的宫廷剧。但《如懿传》，好像是在呈现一段爱情从诞生到消亡的过程。这个创作思路还蛮特别的。

　　汪俊：所以说，《如懿传》还有区别于《甄嬛传》，或者区别于其他后宫戏的。这是它独特的东西。我觉得挺好的，这个故事写的是一段真事儿似的爱情，其实可能历史上不是一样的。但你再纯宫斗，它可能又成了一个《甄嬛传》，而且宫斗的激烈程度、精彩度也达不到《甄嬛传》那个效果，因为很多桥段已经用得差不多了，后宫就这些事。

　　创作一段乾隆刻骨铭心的爱情，可能是一个切入口，你不能拿《甄嬛传》比，因为两个确实侧重点不一样。《如懿传》有宫斗，但只是把宫斗作为一个手段，真正要叙事和表达的是如懿和乾隆的一段爱情。

　　《如懿传》的处理也有别于那些偶像剧，《如懿传》里还是有真的东西。可能不爱皇帝才是正确的，从某种意义上来讲，她应该不爱，因为君王不能爱，爱上了君王，就像我们这戏里太后说的：君心是这个世界上最难以琢磨的事情。你爱上他，你一定就走上了一条不归路。我觉得写一个带有悲剧色彩的如懿，也是现在写宫斗戏的一个新尝试。不一定成功，可能不太符合传统宫斗剧的套路，但它有新鲜的东西。既然是尝试，就有可能失败，有一定的风险。从现在反馈来看，我觉得还行。

　　这就是我们的风格，我们的叙述方式，现在还没播完，将来我们能不能达到和那种纯强情节的宫斗剧一样的播出效果，我不知道。相对我们偏文艺一些，我只能说，这是我们的一个探索，可能以前没有，我觉得从这方面来讲，还是蛮有意义的。