夸张变形中的

　　写意写神

　　从绘画形式上来看，韩美林的人体画分写实的、抽象的、装饰的这三类。而不管是写实的和装饰的，都具有装饰的意味，都表现出属于他的艺术风格。

　　写实

　　韩美林趋向于写实的人体绘画，是以那种学院派人体写生为基础的，但又是脱离了写生的一种审美表达。他所追求的不是所写的眼前之“实”，也不是公元五世纪前后谢赫所说的“传移模写”，而是相对于其抽象与装饰画法的一种归类。因此，画面中有那种模特儿的摆放的架势，但又不是对着模特儿去抠形体的结构关系，他甚至会夸大一些形体关系，而实现其对于形体审美表现的目的。

　　美林的人体绘画不是写实和写形的，而是写意和写神的，因此，他不可能离开对于人体的夸张和变形。显然，他的夸张不是那种漫画式的。他不需要那种漫画式的夸张获得诙谐和幽默，却需要以夸张的美的形体结构作为艺术的一种表现方式，从而获得超于自然之上的美的提升。所以，他非常熟练地变换着各种造型，平躺与俯卧，伸展与卷曲，正侧与转背，完全不是那种通过观察而获得的动态。他随心所欲地编造着人体美的程序，成竹在胸，呼之即出。因此，他能够将那种运动中的瞬间动态，表现为一种理想的极致。他的线条流畅，富有动感的韵律之美。他的线条简洁，具有概括的情感之美。这些由线条构成的人体，表现了中国绘画非描摹的写的精神，非科学的写的意蕴。它们能够慢慢品味出偶然性中的日积月累。

　　抽象

　　美林的人体绘画发展到抽象一格，是一种在审美和表现上的提升。他不满足于受制于形体的表现，而是寄希望于超越形体表现而获得基于形体的更为自由的发挥。因此，这更加符合了他的心性。

　　装饰

　　中国人早在新石器时代就懂得装饰自己，并利用各种形式法则装饰自己的日用器具。装饰在韩美林的艺术中是不二法宝，而当这些不管是写实还是抽象的人体绘画加入了装饰的趣味，那种唯美的表现成了美林艺术的核心。装饰的意匠与装饰的手法，成全了韩美林艺术的特色和高度，这也是他承续中国艺术传统的几十年如一日的努力。

　　从人物形象上来看，韩美林的人体画分静态的和动态的这两类。静态的画法较繁，动态的画法较简。其中简者寥寥数笔。

　　美林的人体之美在于情感的生动，在于生命的律动，在于丰富而有变化的形，在于柔美而有情感的曲线，在于多边而具有个人特点的形式。与形相关的结构所呈现出的复杂的内在关系，考验着艺术家的综合能力，如何发现与把握，如何捕捉与表现，如何提炼与升华，这之中有时间的磨炼，有功力的显现，更有才情的迸发。其中每一个阶段都凝聚了美林的不懈努力和持之以恒，而从写实、写形到写意、写神之间的飞跃，则是一种美的提升。美林徜徉于此，以浪漫主义的审美情怀消解了现实主义的局限性，恣意造人、造美，尽兴传情、抒情。

　　在韩美林的艺术中，人体画调剂着美林的创作节奏以及他的身心，属于闲暇时的小品，有着午后茶那样的闲适。漫不经心的激越，小桥流水的隽永，夕阳西下的惆怅，余音绕梁的飘浮，笼罩在这些尺幅不等的人体绘画之中。它们可以慢慢地品，静静地读，细细地赏。