2005年，盛况空前的《超级女声》成为中国娱乐生态演化进程中里程碑式的节目。从这一年开始，逐渐普及开来的互联网终端开始在凝聚群体性共识方面产生无比巨大的影响力，本土粉丝社群形态逐渐形成并迅速发展，粉丝文化逐渐被文化研究领域所重视，民选偶像成为新时期里最有价值的艺人。回顾2004到2006的三届“超女”时，文化研究学者通常将重点放在民主文化及网络对粉丝社群建设的积极意义上，反而忽视了网络对于整个中国乐坛的巨大冲击。

　　根据国际唱片业协会的统计数据，中国内地实体音乐（CD和音乐录影带）2003年销量为一亿六千万美元，2008年只有三千一百万美元，六年时间里销量下降了百分之八十。与之相对应的则是数字化音乐市场的逐步扩大，2006年数字化音乐初次计入销量统计数据，2007年与2006年的数据则基本持平，2008年销售量为五千万美元，同比增长了百分之六十。国内互联网数字化音乐版权保护缺位长期困扰着音乐市场的发展，但缺乏版权保护导致的经济利益损失并不是捅向中国乐坛孕育新星之子宫的致命一刀。由于互联网导致的垂直分众，“大众”不再是一个整体，整个娱乐文化领域丧失了诞生巨星的能力。

　　2003至2008内地实体唱片销量趋势。

　　上世纪九十年代是天后的时代，港台乐坛以大众情歌垄断市场，并捧出相对成熟的明星供在乐坛做偶像。1996年，王菲成为第一位登上美国《时代周刊》封面的歌手，身份用的就是“流行天后”。千禧年前后，“小天后”们纷纷涌现，例如台湾地区的蔡依林、萧亚轩、女子组合S.H.E、新加坡籍歌手孙燕姿、马来西亚籍歌手梁静茹，等等。她们在2003到2005年期间发行的专辑中总有一两首歌曲是耳熟能详的。李宇春获得《超级女声》冠军的2005年，这一年S.H.E推出了专辑《不想长大》，蔡依林有《野蛮游戏》，梁静茹的专辑《丝路》里还有当下婚恋节目里反复出现的《可惜不是你》，孙燕姿展示了《完美的一天》……华语乐坛歌舞升平，斑斓多彩，看似一切都好，其实不然。实体唱片业沉寂的同时，这批“小天后”因为合约纠纷、个人情感问题等陆续在2008年左右低调起来，之后推出的作品再难重现昨日风采，有的干脆从此过气，只出现在情感纠纷及各种花边新闻报道里。

　　伴随着实体唱片业的衰落，互联网终端和基础教育的普及使得一切形式的权威迅速陷入被质疑、被消解之境地，华语乐坛迎来了一个只能不断消费既有天后却无力再造新神的时代。李宇春同届《超级女声》季军的获得者张靓颖出道时的设定就是欧美风格歌手，但她没有成为欧美风天后，只做了“海豚音公主”。所以，尽管王菊与李宇春一样依靠凝聚共识、取得民意一夜爆红，但身处的时代已经完全不同，王菊“黑而胖”的外形与穿着风格都让人联想到美国流行乐坛上的有色人种天后，却无法成为其中一员，除了唱跳实力上的差距，环境也不允许。