突破自我 描绘祖国山河

　　从上世纪50年代中后期开始，钱松嵒每年都要跋山涉水，遍览名山大川，拜谒革命圣地，以充沛的精力和旺盛的创作激情，表现新中国的巨变。在20余年的时间中，钱松喦几乎走遍了所有的革命圣地，在“江苏省国画工作团”历时3个多月、跨越全国8省的写生壮游中，“老画家”钱松喦担任副团长。团长傅抱石提到钱松喦说过：“一辈子都不会忘记延安。”在此后的数年中，他创作了大量革命圣地山水画，其中《红岩》《延安》等负有盛名，在一个时期内起到了示范作用。陈履生认为，在钱松喦上世纪50年代以来的生产建设题材作品中，有一个从点缀到集中表现的发展过程。到了60年代，出现了为时人高度赞誉的《常熟田》，作为一个时代的标志，这幅作品也代表了钱松喦在新山水创作方面的高度。

　　众所周知，传统山水画的经营位置自明清以降便趋于程式化。钱松嵒从此处着眼，大胆取舍，打通花鸟山水之界限，模糊主次选景之差异，甚至以某单一植物作为主景而将山川平原作为配景，创造了一批迥异于传统的山水画构图。如他以独松为题材“一树成图”，将传统经典图像符号进行大刀阔斧的个性化改造，推出了造型雄奇瑰伟的“钱家松”图式。

　　钱松嵒对构图的推敲打磨亦值得关注。很多图式在大小不同的作品中被反复运用，举一反三的微妙差异使其中匠心彰显无遗。比如《常熟田》系列作品，他跳出了传统“三远法”窠臼，以一种鸟瞰的视角将原本应该水平展开的稻田“竖”了起来，同时采用“满构图”的方式，将整个画面绝大部分的稻田进行了由实到虚的处理，实现了视觉上的单纯而丰富。这种构图脱胎于写生又超越了写生，未脱离古趣，又令今人常看常新。

　　“他的每一笔都是‘钱松喦’。”中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新感慨，钱松喦的独特性在于把传统经典中最醇厚的那一部分释放出来，跟最鲜活的生活结合在一起，他的融合是有相当大跨度的。“同时代很多画家的笔墨也在向现代转换，但现在回头再看，钱松喦的意义恰恰在于他坚守传统经典的初心，又与时俱进，用最古老的矛攻下了最现实生活的盾。传统中国画经典构建里有一个重要标志，就是语言进入到笔墨本身，而不是整张画里面有语言。就如当一座艺术高楼里面的每一块砖头里面都有自己的语言时，就真正确立了自己的语言构建。”

　　在20世纪的中国绘画史上，钱松喦由旧变新，由新而引领时代，成为我们所期望的那种既顺应潮流又继承深厚文学血脉的一代名家。“此次展览不仅是展出钱松喦有感于时代、有感于生活而记录下的真与美，更在于鼓励和引导当下的画家不忘初心，‘深入生活、扎根人民’，努力创作出更多无愧于伟大新时代的艺术精品。”中国美术馆党委书记燕东升说。（施晓琴）