对景写生 早于“壮游”之前

　　钱松嵒家中四代以教书为业，家学渊源深厚，因此他自幼便接受诗文书画的教育和熏陶；1918年考入江苏省立第三师范学校，这是其绘画生涯的一个重要阶段。在此期间，钱松嵒师从胡汀鹭研习中国传统绘画，刻苦临摹石涛、石谿、唐寅等人的作品，同时还初次对如透视、色彩、解剖、光影等西画技法有了接触和了解，为日后创新实践打下坚实基础。

　　从钱松喦出生于晚晴时期及其接受艺术启蒙的经历来看，他早期是一个有着深厚功底的传统文人画家。1929年，民国教育部在上海举办第一届“全国美术展览会”，钱松喦一人就入选了2幅作品——《寿者相》和《山水》。“考察钱松嵒的早期作品，可以看出其与大多数同代人一样，并没有脱离从临摹入手的学画方式，但他并不是一个墨守成规的人。可能是受到当时新学的影响，也可能是他领悟到了现实与画谱之间的某种内在联系。”陈履生通过研究其作品发现，钱松喦13岁就开始对景写生，不断从真实山川中获取思考和灵感的源泉，在艺术的探索过程中，钱松喦表现出多路向发展的特征。

　　钱松喦21岁（1920年）时就作了以对景写生为基础的，描绘无锡鼋头渚、锡山、惠山诸名胜的12幅山水画，表现出了他对家乡山水的体认。在不断深入表现他熟悉的太湖流域的山山水水之时，钱松喦寄希望用新山水、新内容来焕发艺术的时代光彩。他的山水画兼及农家和渔民生活，既反映了农耕文明的江南传统，又有了不同以往的现实气息。《善卷之春》《渔村饭香》《杏花春雨江南》，都是在江南风情中体现出这一时期的时代生活。而到了1958年的《江南春》《春耕》就有了明显的不同，表现时代主题再也不是新旧结合中的点缀，或者是过去文人所擅长的点睛之笔，而是一种全新的格局和气象。

　　钱松喦真正闻名全国，是由于上世纪60年代他参加了那场著名的二万三千里的写生壮游行动，及壮游归来后在中国美术馆举办的专题展览，但是，他在山水画中对景写生的追求和实践，早已开始了。这对于深受旧时代影响，文人画笔情墨趣已深入骨髓的钱松喦来说是难能可贵的突破。“早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。”中国美术馆馆长吴为山说。自此，他转变了画家脱离大众自视高雅的身份意识，重新认识到生活与人文之于山水画创作的重要意义，以传统毫端追踪时代大势，不断将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入画幅之中，将曾经空洞贫乏且远离生活的山水拉回现实，实现了艺术的经世致用。