中国人物画自先秦始出现线描，至东晋顾恺之《洛神赋图》渐趋成熟，隋唐周昉《簪花仕女图》、南唐顾闺中《韩熙载夜宴图》、盛唐吴道子《送子天五图》，明清唐寅、陈洪绶、任伯年等历代大腕，各擅胜场，线条运用精彩绝伦。华三川成功掌握了线条这一笔墨语言，他的工笔人物传承了先贤之精髓，展现了绘画线条之美妙。

　　《瑶池赴会图》，是华三川创作于1989年的作品。画面描绘了西王母迎接贵客周穆王，以美酒、蟠桃等盛待客人的情景。整幅作品几乎全用线条勾勒完成，细挺有劲的线条，流畅婉转，随心所欲，毫无迟疑，精神与力度并存，人物结构完美，西王母形象娴静而庄重。人物画最重要的是刻画人物的眼神与手势，主人纤细而富于变化的双手，端持着酒具，眼神泰然自若，喜悦之态溢于言表。西王母裙裾飘逸，人体曲线完美，有“吴带当风”之妙。画家有意选取了一些鲜花佩插于主人发际及胸间，鲜花用细线勾画，郁郁勃勃。再看衬托人物的景物，从瑶池水到蟠桃树，从天上的鸿雁到高悬的太阳，画家使出了连环画的看家本领，长短、粗细、浓淡、快慢、轻重、曲直等节奏的线条，波折起伏，错落有致，痛快流畅。这样的表现手法，为历代画家所罕见。

　　重彩与淡彩巧妙结合，浓淡相间，浑然一体，是华三川绘画的另一个特点。华三川善用颜色，色彩搭配和谐而赏心悦目，符合现代人欣赏口味。如《瑶池赴会图》下部的水用了浅蓝色，间带白色，上部天空用了淡黄色，中间主体人物衣服用了浅紫色，而点缀人物头部和胸前的鲜花及脚下的蟠桃则选用了重彩深红，十分夺目，鲜花与蟠桃互相照应，吉祥喜庆，在整幅以淡彩为基调的作品中十分出挑。

　　中国历代工笔人物画家风格各异，造诣深厚，但先贤们描写的对象重点是人，对与人相关的背景大多轻描淡写。二十世纪的人物画家，尤其是那些画连环画出身的大家，他们善于观察生活，善于编织故事情景，写生功夫扎实。华三川在展现人物形象的同时，非常重视人物配景，想象力丰富，由此提升了作品的丰富性和观赏性，这是他对传统工笔人物画的开拓和贡献。

　　但从传统中国画角度来看，华三川的工笔人物画强调“笔”，缺少“墨”的意味，于是也就削弱了中国画的趣、意、情。此外，华三川的书法造诣也有欠缺。综上所述，与同时代的程十发、刘旦宅大师级画家相比，华三川还是有一定差距的。（方向前）