华三川（1930-2004），浙江镇海人，当代著名工笔人物画家，擅连环画、人物画。          

　　综观中国历代人物画，在表现技法上大致可分为三类：白描、工笔、写意。

　　中国画主张形神兼备，以形写神，人物绘画也不例外，画家在塑造人物形象时特别注重人物的眼神、手势、身姿等细节活动。人物画的出现比山水画、花鸟画早得多。在中国绘画史上，人物画在很长一段时间里占据着绘画作品的主流，甚至为当时统治者的政治服务，而山水画、花鸟画只能作为人物画的附庸。

　　历史发展到二十世纪，人物画达到了前所未有的高度。连环画是二十世纪特定历史时期画坛的一朵奇葩，它的出现大大丰富了中国画的内涵。从某种意义上看，二十世纪的中国画是与连环画交织在一起的，理由很简单，不少人物画家由连环画画家转身而来，如果没有连环画的成功实践，或许就没有他们在中国画上的地位。就海派近代中国人物画家而言，贺友直、程十发、顾炳鑫、戴敦邦、华三川、刘旦宅、施大畏等就是其中的佼佼者（贺友直不认为自己是中国画家，不过他的一些用毛笔在宣纸上创作的大作品，应该归属于中国画）。这些画家造型能力突出，构图丰富多变，写生功夫深厚，把二十世纪中国人物画创作推向了又一高峰。

　　华三川是这个时期较为重要的工笔人物画家。

　　我们把华三川人物画创作分为两个时期：二十世纪70年代之前主要从事人物连环画创作；70年代后开始致力于中国画工笔人物创作。

　　连环画对华三川的工笔人物画产生了重要影响。二十世纪的连环画大多具有时代特色，如《白毛女》作品，描写了旧社会的劳苦大众，人物造型丰富，画面构图新颖，故事情节巧妙，极具观赏性及教育意义。华三川在这段时期创作了一百多部连环画作品，多部作品获全国大奖，这为画家的中国画工笔人物的创作做了铺垫。

　　工笔仕女画在华三川人物画创作中占了很大比例，他的另一部分作品则以高士、佛像等为题材。尽管作品描写对象为古人，但人物形象的精神、作品的思想内涵甚至笔墨表现技法等，具有一定的新意，有别于古代的工笔人物画。华三川喜欢把历史故事、神话传说及古代诗词作为人物画创作内容，这与同时代其他画家如程十发、贺友直等所描写的新时代、新社会有所不同。二十世纪人物画、山水画出现了一个新现象，就是反映社会现实，描写新中国的大好河山，歌颂当家做主的劳动人民。而华三川则另辟蹊径，通过挖掘祖国历史文化，颂扬先辈的聪明智慧、英勇事迹等正能量，来激励、教育当代人民，歌颂祖国。从八仙人物到女娲补天、精卫填海、天女散花、嫦娥奔月等，华三川在这些古代人物和神话传说中赋予了新时代的精神。