“好的色彩要有巧克力的感觉”

　　走进展厅看他的作品，发现与古典油画重视“塑造”的手段不同，林岗更追求淋漓舒畅的笔法和色彩，追求色调美和画面的情致。从《剪羊毛》《农家》《碾面》《较量》《洁净的云层》等作品可见，林岗在色调、用笔和情境营造上极富个性，尤其善用阔略的笔触、高雅的色调来表现朴素生活中的诗情画意。“好的色彩要有巧克力的感觉，要成熟、浑厚、丰富。”林岗说。

　　进入80年代，林岗的艺术追求发生了变化，从写实具象逐渐走向意象和抽象，《沙风》系列是这一新艺术进程的开端。在这一系列作品中，林岗放弃了“主题性”的创作和具象的写实语言，改用点、线、面和色彩组合来表现对真善美的追求，以遒劲的线和色彩块面的组合，寄托对历史和现实的体悟，给人以丰富的想象。“这种表现性的绘画，每张都有我实实在在的内心感受。绘画不同于音乐、文学，靠的就是形象和颜色，所以首先视觉上要抓人。但是没有感受就无的放矢，纯从视觉出发的东西我不喜欢画，这可能和生长在救亡图存的年代有关系，也因此我偏爱表现深厚、有力的感觉。”林岗说。

　　“如果说抽象风格是林岗艺术故事的收官状态，那么写生创作就是这个故事发生的原因。”吴洪亮说，林岗的写生至少在3个方面为日后的抽象之变埋下了伏笔：一是在写生过程中进行主观改造，让他感受到逾越写实边界之后更加酣畅的表达快感；二是在具体对象的描摹与表现中，发现了色彩、线条等形式语言本身的魅力；三是在长期的写生积累中提炼了自己偏爱的形式符号。“如果将艺术家的创作比作一条河，很多人觉得一岸的风景已经够好，所以终生都在一边靠岸。有些人却不满足于一边的美景，努力想要渡过河去，一旦躲过了暗流巨浪、漩涡礁石，就会看到另一派不同的景致。于林岗而言，他则以写生为渡，看到了两岸的风光。”吴洪亮说。

　　在邵大箴看来，林岗对中国油画发展方向有一以贯之的看法，即应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验，深入掌握油画语言的特性，尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫，不避难求易，不要在没有掌握油画技能的情况下，追求表面的民族特色。