“写·生”

　　今年已94岁高龄的林岗是我国第一代油画家，他青年时期投身革命，艺术之路从上世纪50年代初的新年画、连环画起步，他的《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖，《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年，林岗留学苏联列宁格勒美术学院（今俄罗斯列宾美术学院），历经6年严格的写实主义训练，打下坚实的造型基础，在《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中，他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。上世纪六七十年代，林岗投身革命历史题材创作，《东渡》《万里征途诗不尽》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时，具有个人抒情诗意的风格，表现出深沉悲悯的情怀。从80年代起，他不囿于既往的成就，一次次突破自我，从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索，可以说是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。

　　“林岗是我的学长，比我早一年到列宾美术学院。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿，以及他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风，对我有无形的影响。他不仅创作成绩优秀，并且对艺术有较为深入的思考，对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。”中央美术学院教授邵大箴说，林岗对自然、对艺术的真诚，对油画形式语言的痴迷，既反映在他的课堂作业和毕业创作中，也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段，是一种更直接、自由、随意的创作。

　　此次展出的60多件作品，是林岗留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩之作，它们因出色的色彩表达和率真的绘画风格，曾在历史上影响了一大批油画创作者。而此次展览以“写·生”为主题，也蕴含了策展人、北京画院副院长吴洪亮对林岗艺术的研究与观点。“‘写’与画不同，它更接近书法用笔，每一笔都承载着主体的情绪和意志。‘生’是现实的生活，也是鲜活的生命，更是涌动的心潮。林岗的‘写·生’，既是写外在的自然造化，也是写内在的生命情感。前者表现为他贯穿一生的写生积累，后者则凝聚成他抽象创作的景致。”吴洪亮说。