气息源于对生活的萃取，不知人间甘苦，便不足以谈绘画。“文革”后期，作为知青，他先后在大同南郊的下窝寨、榆林插队近两年。跟随乡亲们，晾场、挖渠、清理牲口圈，艰苦，但也充实！山里人的淳朴、好友间的情谊，以及劳动带来的生命体验，都令他毕生难忘。而今，金纬笔下浓浓的人情味，就与这段经历有着密切的联系，这不光是考验画家对物象的把握，对生活的洞察，更重要的是，它们植根于对“普通人”的深厚情感。金纬承认，虽身居苏州多年，“园林”却一直无法进入他的内心，它们终归是太精致、太贵族气了！金纬的心始终在民间、在乡野，平凡人的命运最能牵动他的心弦。插队那两年，他不知听了多少回的“走西口”和“交城道情”，乡民那苦涩苍凉的音声，如凿子一般，深深刻在他心坎上。不消说，“草民”的生命气息久已融入了他的血脉。

　　情绪张扬，手法则要适度，否则过犹不及。金纬总以不经意的、速写式的笔法去描画风景，在他的风景中，一般不大出现人物，偶尔也画上三两个。他们是村寨里的普通人，大地就是他们的舞台，一个个在地里劳作着、奔波着、喘息着，为生活在忙碌。画家的笔法点到即止，在真实中有梦幻：譬如，暮色中的村道，一边是古时关隘的残墙，一边是杂树和老屋。现实中的老屋已无人居住，金纬不忍天地荒寒，在老屋的窗户上抹了一笔柔弱的橘色，有了“烛火”，就不那么凄冷(《暮霭里的村庄》)。或者是在极冷的清晨，夫妻二人在地里收拾着玉米秸秆，驴驹子啃着地头的秸子，在阳光下油亮油亮的。金纬告诉我，不知为什么，当时这些离他很远的人们，立刻打动了他，以至于不得不画(《寒秋》)，这就是共情。金纬的绘画以平和的语调，揭示了事物和人在时光中的命运，而从深层意义看，这其实关乎你我。

　　金纬已过耳顺之年，于人生，于艺事都有独到的见地，既能够包容，又不失立场。他说，“我只想抓住能打动我的东西，对空头理论，我是不感兴趣的”，手头实实在在的工作更令他心安。他坚信灵感的到来，与冗长晦涩的理论无关，他视绘画为直通心灵的手艺，离不开直觉和经验的积累。

　　傍晚的彤云，从天边缓缓流过。我们的生命，大概也是以这样的速度，慢慢成熟，又慢慢老去的。在写生回来的路上，金纬招呼着学生，走上前去看看他们绘画的进展，聊上几句。他的神情，和一位收工回家的农民似乎没有什么两样，善意、平和、自足。这是忠于内心的表现，或许这也正是“艺术之所以成为艺术”的缘由。