所谓的历史情结，简单说来，是一种直觉，是将自己置于历史当中，还原历史图景的能力。在金纬这样感性的画家身上，天生就有这个，而一到晋北，就会生根发芽。晋北分布着长城沿线的关隘，在今日的左云、右玉，新荣等地，许多村镇依旧保留着响亮的，甚至叫人胆寒的名字，什么 “镇虏口”“杀虎口”“威远堡”……而如今它们平静怡然，鸡犬之声相闻。这种古今之间的错位感，很容易激发起画家的灵感，一旦成竹在胸，总能画得虎虎有生气。不久前，我去工作室看他的新作，一摆开来，满屋子都是“北国”：响亮、气派，叫人看了心里嘭嘭跳。此行之中，还有花絮，他不经意地又抽出一张来，仅仅是个轮廓：白底，棕绿色的笔迹潦草恣肆，这是村口的写生。金纬略微后倾，眯上眼，朝画面做了个“切”下去的手势，遗憾，但又坚定。仅仅因为临场处理的急促，近景与中景不经意“粘”在了一起，抑制了画面斜向穿插的气息，为此他不惜中断这一创作。

　　有舍方有得。金纬从不吝于剪裁对象，在写生中，也常有“偷梁换柱”“声东击西”，他深知，艺术的“真实”并不等同于生活的真实。

　　艺术离不开虚构。画作中的苍莽气象折射出作者对历史的领悟，而这种领悟终究不同于历史学者。金纬用视觉本身去说话，就整体而言，其画作具有交响诗般的效果，蕴涵着复杂的线条运动，尤其是横向的交错、冲突与起伏。对于他这样痴迷音乐，喜好书法的创作者而言，绘画必然也伴随着旋律，伴随着“线”的律动。

　　格局进而决定了笔性。金纬用笔的“八面出锋”或许来自对古人法帖，尤其是米芾、王铎的领悟，他从线条的绵延、盘桓中，从笔锋的顿挫、点的跃动、块面的铺陈中汲取养分。于他而言，书法不仅仅是形式的某种源泉，更从深层意义上，改观了他对油画的认知和理解。故而，在创作中，他身姿舒展，每每以气驭笔，笔锋在画布上迅疾游走、又做舞步般的弹跳，节奏舒服得很！也正因为这种掌控力，使得他能作大画，其“晋北”系列(2018年)就是明证。尺寸统一为120cm×60cm：这不仅保证了画家创作的即兴性(在三小时左右完成)，同时也有着很好的完成度。

　　当然，仅仅谈笔性、布局，还不足以呈现金纬创作的独特。他真正吸引我的地方，并不在其可见的形式，而在于温暖醇厚的气息，这是“尽精微”的本事。