画作《远去的足音》

　　志同者众。画作入选第六届全国美展，甫一亮相，即引来无数赞誉。后来，又入选中国美协举办的“百年中国画展”，无可置疑地载入中国美术史。再多再高的赞誉是值得的，时至今日，改革开放四十年，这幅画屡屡被记取，画作里回响着警示之言在各种场合铿铿作响，激励天下。《远去的足音》并未远去。

　　走进1990年代，王西京来到他创作的高产期和鼎盛期。迅速涌聚的声名，并没有给他带来过多的困扰。无论外面吹什么风，涌的什么潮，他仍像苦行僧一样，执着地走在一条人迹罕至的朝圣路。

　　他关注人依旧胜于一切。在他的笔下，凝聚了民族与西方，融会了浪漫和现实，历史的风云和生命的气息得到了和谐、完美的交融。他像是握住了两种笔，一笔勾画现实，一笔写出意境，双峰并峙，各尽奇妙。有论者云，王西京的人物画，是“两种样式，一种情怀”——无论哪一种样式，他总能从容、睿智地进入古今人物的精神层面，沟通古今，坐看风云，不动声色地打通观者的心灵。

　　在那个十年，他向现实求索，沿着《远去的足音》这条写实主义道路一路走下去，开疆辟土，创造出了一种新的水墨语言修辞方式。他将西化的素描造型理念，不露痕迹地融入传统笔墨情趣之中，水墨淋漓样中，勾画出人物的样貌，逼透出人物的气质与禀赋，又将思想、时代、历史浓缩，一古脑全倾于纸上。一大批表现无产阶级革命家的系列作品，生动再现了党和国家领导人的精神风貌，也把人物生平中的一瞬，简白而又凝练出他们的一生。言已尽，而意无穷，历史与时代的声音滚滚而来。

　　另一面，他向古典致意，试图“真实地领略和掌握真正的中国古典传统”，探取“一种永恒的、不朽的东西”。对于传统，他清醒的，“我们距传统不是太近，而是太远。我们所反对的所谓传统只是近代混乱状态中形成的而又被后人模式化的文化。”又是自觉的，“我固执地走传统的路”。他觉得，传统水墨人物还有许多事情可做，仍有许多创作空间，并非像有些人所说的那样，传统水墨的“天数已尽”，“笔墨等于零”。于是，他把山水融入人物画中，将花鸟引进作品中，让古代文人墨客置身高山流水、长天大野中谈天说地，高士才女隐现于松风竹韵、蕉荫荷塘之中吟咏诗性。这并非简单的叠加，而是画心又刻骨，水墨在他的笔下随心所欲，自由自在，营造了诗境，又带有一丝抽象的意味。