好手艺的新形式、新审美

　　以这四要素作为甄选标准，可以发现展厅中的作品展现出新时代的手工艺该有的新形式、新审美。姚惠芬、姚惠琴的苏绣作品《苏州新梦·园林组画之月光松影》是一件以苏绣传统技法来表现现代题材的优秀作品。该作品打破了苏绣的传统表现题材和表现形式，据艺术家介绍，在这件作品中，多种针法的组合交织让各种线条有序纵横与布局，每一种颜色的丝绒或单独构成画面，或与其他颜色的丝线相融合，结构出各种图形。

　　黄小明的东阳木雕作品《游》系列刻画了群鱼之上，远远几帆船影，整体构图深远而富有吉祥寓意。木质纹理带来水墨山水中烟波浩淼的感觉。艺术家首次在东阳木雕领域加入“揉白”技艺，原木纹理中“揉白的鱼头”成为点睛之笔。

　　常瑞红的漆艺作品《城市·开片》的创作灵感取自卫星拍摄的现代城市图像，巧妙地将当代影像的图像视觉经验转换到传统髹饰工艺的审美体验中。艺术家运用传统髹饰技艺中的蛋壳与螺钿镶嵌的工艺手法，充分发挥镶嵌工艺断裂破碎的工艺特质，将高处俯视的城市建筑与水系格局转化为切割的如同冰裂纹状的蛋壳与螺钿开片进行表现，开片形态各异又粗细疏密有致，实中见虚。

　　雷运华的砚雕作品《和谐》吸引了很多观众围观欣赏，大家惊奇地发现键盘的造型也能与传统书写研墨的砚台相结合。雷运华说：“此件作品体现的是传统手工艺与现代工业的碰撞，在21世纪现代化工业产品对传统工艺造成很大冲击的时代背景中，传统手工艺生存空间逐渐萎缩，现代化的书写方式发生根本改变，如何继承和发展传统手工艺是我一直思考的问题。”

　　与当代生活相结合

　　纵观这些展品，不难发现手工艺人源源不竭的创新意识，这种创新包括对传统古老工艺的进一步提升，对新工艺的理解和尝试，也包括对新材料和新工具的占有、使用和对新艺术形式的想象。中国美术学院副院长杭间表示，展出的作品偏向于回归工艺美术的材美、工巧的本体，也就是回到工艺的艺术化、雅致化、审美化，作品所包容的文化含量既能充分考虑到传统的继承，同时也考虑到地域等因素对其的实现和呈现。但在考虑工艺美术回归本体的同时，也应该注意到“时宜”的方面，即能否与时俱进，与今天的社会发展相吻合、相呼应。“虽然，近些年工艺美术的发展趋向多元，但作品能否与当代生活结合仍然是一个重要的考核标准。”杭间建议，“中国好手艺展”可以通过梳理工艺美术发展的历史脉络，将“材美、工巧、器韵、时宜”结构性地呈现出来。

　　显然，工艺美术品不仅是件有文化内涵的摆设，实用性也是万万不能忽视的。“传统的工艺美术作品大多是日用品。而现在一件高水准的纯手工品，比如动辄几十万元的刺绣、玉雕、陶瓷作品，人们在饱了眼福之后并没有意愿去花钱购买。传统工艺美术作品不排斥收藏级别的作品，但是真是有能力有实力去从事收藏的又有多少呢？”清华美院教授尚刚认为，归根结底是工艺美术与日用脱节了。而江苏省工艺美术协会常务副会长马达则表示，探讨生活艺术化、艺术生活化，不能一概而论。要兼顾社会的多元需求。“但是，我们所说的实用性是从生活中得到艺术化的享受，而非一味追求低价。我国在非物质文化遗产保护中，也一直大力提倡生产性保护，我们的实用性是为生活日用提供服务却又高于生活的。”马达说。