提起北京的风筝，人们第一个想起的一定是扎燕风筝。作为北京的风筝流派之一，扎燕风筝原属曹氏风筝一脉，近些年来才自成一家。

　　不同于清末民初时盛行的黑锅底、红锅底，如今的扎燕风筝不仅样式更多，图谱也更加丰富。作为工艺美术大师费保龄的徒弟，杨利平最喜欢做的就是比翼燕，“每个人都有每个人的偏重，我爱画狮子，爱画鱼，爱做比翼燕。”2005年，杨利平应台湾客人的要求，做三米高的比翼燕，“当时做了两个，给自己留了一个。”

　　“现在想做一百个扎燕风筝，把书上有的图谱全给做了，展示给大家看，把师傅的图谱传承下去。”杨利平说着指了指挂在墙角的风筝架子，“已经做了六十个架子，做到一百个，就慢慢开始画。反正我这后半生不干别的，就干这个。”

　　杨利平，1963年2月21日生于北京，国家级非遗项目扎燕风筝传人，东城区级非物质文化遗产项目北京扎燕风筝技艺代表性传承人。杨利平自幼爱好风筝，自1996年起跟随中国民间工艺美术大师费保龄学习扎燕风筝制作技艺。杨利平的代表作有“金玉满堂”、“三多九如”、“蝉福齐天”、“四世同堂”、“万福流云”、“学足三余”等。

　　费保龄创作风筝图谱

　　“1963年，我师傅和孔祥泽一起研究恢复风筝的制作，两个人照着《南鹞北鸢考工志》的手抄本复制，这才有了我们今天的曹氏风筝和扎燕风筝。”提起北京扎燕风筝的历史，绕不开杨利平的师傅费保龄。一直到今天，由台湾《汉声》杂志协助出版的《曹雪芹扎燕风筝图谱》和《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》两书，依然是扎燕风筝的规范图样，“风筝大同小异，燕子有它固定的模式，现在书（《曹雪芹扎燕风筝图谱》）出来的图案，基本就定型了，定了格局，这是一个大家公认的东西。再去创新，总觉得有哪里别扭。”

　　早在1999年《曹雪芹扎燕风筝图谱》首次出版，杨利平就专门托人从台湾带回一本。2006年，北京出版社在大陆出版发行了费保龄的这本著作，杨利平又收藏了一本。这本书中，有费保龄所绘制的六种七十三幅扎燕风筝图谱，“每一个风筝都有正图，有侧图，还有文字说明。我师傅的图谱里画法太多了，像雏燕里就有蓝紫鸳鸯，用谐音代表男子；有传统的红锅底、蓝锅底、黑锅底；还有出水芙蓉，代表着娃娃，洁白无瑕；还有福寿双全、八福齐降。一个雏燕，就可以演变好几十种。”

　　无意间和老师走到一块

　　“我是无意间走进这行，无意中和老师走到一块儿的。”杨利平自幼喜欢风筝，但真要说和风筝结缘，还得打1996年说起，“我和我的师傅很随缘，以前我带着孩子在天坛放风筝，他也在天坛放风筝，就这样认识了，后来在工美行业协会组织下拜的老师。”

　　“那个时候每次做完风筝，就拿去给老师看看，老师会告诉我，颜色再重点儿，回去再做俩。”跟着费保龄学习做风筝，杨利平听到最多的话就是“回去做去吧，多做点儿。”就这样，一个不紧不慢地教，一个认认真真地做，“把我给拴在风筝这事儿上了。”赶上有行业活动，杨利平就陪着费保龄出去，“涨了不少见识。”

　　在杨利平的印象里，师傅是个极为仔细的人，“老师的风筝画得细，我画得糙。他每画一个风筝，一看哪里画坏了，就不要了，重新画。换我就想办法给修修改改。”

　　做风筝要掌握好比例

　　“肥燕儿1:7，雏燕儿1:5，短胳膊短腿儿。”杨利平说，做风筝，最重要的是掌握好比例，“为什么三角好飞？你必须得按照规矩去做，风筝就得考虑吃风、泄风，屁帘儿横着一根棍儿，竖着一根棍儿，也是有比例的。”

　　丝绢的风筝不耐保存，为了延长风筝的寿命，杨利平改用了无纺布，“使绢，各方面都得注意，不像无纺布，越放（飞）越柔软，上百年都不会坏。”对于虚心求教想学做风筝的人，杨利平总是毫无保留，“做风筝首先要选竹做架子，当年从南方运来的毛竹，必须先阴干，竹子含水量太大，做成的架子就要变形，这和别的竹活儿不一样。打稿是扎燕风筝最为重要的环节，全手绘，得一遍一遍勾粉活儿，上色以后还得一遍一遍画。”

　　完成一个风筝，前前后后总要几天时间，而这也为传承带来了不少麻烦，“想学风筝，要求不高，但你得从心里喜欢，把它当成一个爱好。风筝这个东西，口传心授，必须得自己上手去做。”这几年赶上好时候，杨利平把扎燕风筝带进了校园、社区，也为此有了小小的苦恼，“学习时间太短，学不了几次，只能做半成品。”（北京晨报记者 何安安）