启祥宫门外

　　2018年，应该算是个莫兰迪的大火之年。“莫兰迪”色系是指“莫兰迪”作品中的色调，没有鲜艳明亮的色彩，什么配色只要一沾上“莫兰迪”，似乎就隐喻着两个字——高级。在时尚界看来，莫兰迪色使用调和后的各种灰色和灰白色，对色彩的表现极具克制力，即使是清宫剧，似乎配色搞得灰一点儿，都透出了高雅精致。然而不得不说的是，如果穿越回清代，你就会知道，皇帝的眼前，一点儿也不“莫兰迪”。

　　建筑配色更多考虑象征意义和风水

　　虽然“莫兰迪”清宫戏舆论一片赞誉，但从建筑颜色上看，应该是整体被调了颜色。中国古代颜色有“正色”“间色”之别，建筑颜色讲求“正色”，宫廷建筑的红色和黄色均为正色，不会看上去灰蒙蒙的一片。

　　古代的配色其实也有很多体系，比如服饰、文玩、建筑，每个体系的偏好和色谱都是不一致的。虽然最近各种测评褒贬不一，但不得不承认，乍见故宫系列化妆品时，很难不被各种“国宝色”所吸引。郎窑红、碧玺色、珊瑚橘，似乎涂上了这款口红，就会自动变成一尊康熙郎窑红釉的观音尊。

　　文玩上的配色，当然是丰富而厚重的，却也相对保守。更为亮眼的，是明清宫殿的配色方案，撞色撞得一塌糊涂，但也透着磅礴和大气。如果说徽派的粉墙黛瓦，是建筑中的素颜美女；江南的木色园林，是建筑中的心机裸妆；那紫禁城宫殿的配色，可以称得上是浓妆御姐了。

　　建筑上的配色与文玩配色依据不同，从实用性角度，建筑配色需要整体性和强烈的色彩对比，而且考虑了很多象征意义和风水学功能。

　　自周代以来，“五行”的观点长盛不衰，五行相生相伴，相互转化。人们从繁杂的色彩中归纳总结出五种基本颜色，即：赤、黄、青、白、黑，到了战国与秦汉时期，“阴阳”与“五行”开始结合在一起，形成“阴阳五行学说”。其中，赤、黄、青、白、黑分别对应火、土、木、金、水。后来，人们对色彩的混合与搭配就有了一定的认识，并提出了“正色”和“间色”，除了五色之外，“绿、红、碧、紫”之类，都属于间色。

　　五色俱全的事物在自然界中非常罕见，因此常常被视为君德开明、政理太平的祥瑞。云气五色、日五色都被视为天下太平的征兆。史书常以五色祥瑞神化先王政治。传说黄帝修德立义，天下大治，上天曾授予其“五色毕具，鱼泛白图，兰叶朱文”的“录图”。帝尧即政时，有“荣光出河，休气四塞。龙马衔甲，赤文绿色。甲似龟背，五色”。古代圣王和今天的明星一样，出场时总是色彩绚丽。

　　宫殿用色五色俱全，一点儿也不“莫兰迪”

　　那么，宫殿作为帝王居所，理应是祥瑞的集合体，用色上五色俱全，一点儿也不矜持，而且一定要用正色，不能有丝毫“莫兰迪”。紫禁城虽然名字里带了“紫”，却是“紫微星”之意，并没有使用紫色。紫禁城给我们最显著的颜色印象，就是红墙黄瓦了。

　　需要说明的是，“赤”与“红”在古人的表述中不是一种颜色，赤类似于今天的正红。赤在五行中，代表南方，与火、夏季对应，它是全世界最古老的。赤色一直是中国人最喜爱的颜色，自周代开始，中国人便将赤色用于大面积的装饰建筑中。到了明代，姚广孝将北京城宫殿装饰红色的做法做了进一步的继承与发展，不仅将建筑外露木结构都装饰为朱红色，还将一直流传的白色墙壁改为了红色。

　　黄色象征土，在五方中为中央，是代表古代帝王的高贵颜色，因此黄琉璃瓦象征着火土相生和宫殿的中央尊位。青为五正色之一，在五行中，为东方色，对应木，春。在紫禁城建筑中，也有很多青瓦覆顶的，如太子称东宫，也称青宫，故宫东部的“南三所”是皇子皇孙君主的宫殿，屋顶采用青色的琉璃瓦。

　　黑在古代，是五行中的北方色，与水、与冬季对应。如紫禁城当中的文渊阁，是宫中的藏书阁，屋顶采用黑瓦，以达到防火走水的目的。加上遍布紫禁城的汉白玉栏杆，雕栏玉砌之下使皇帝的宫殿五色俱全。

　　彩妆的最后一步，都是要加上珠光，对于紫禁城这样一位御姐而言，自不必说。所以紫禁城建筑在用金上也不含糊。金色主要来源有两种，即金漆与金箔，一个是金色，一个是真金。大到博缝板上的各种图案、大门上排布的门钉，小到彩画旋花的花心，金光无处不在，也成就了视觉上真正的“金碧辉煌”。于是明代金幼孜的《皇都大一统赋》中，就说紫禁城是：“焕五采之辉煌，作九重之严密。”

　　清宫彩绘配色以蓝绿为主，并不明艳

　　化妆有职业妆和晚宴妆，彩画也是如此。清宫彩绘配色以蓝绿为主，而且因为多用矿物原料，所以并不明艳。现在很多影视作品中，绿色不是石绿色，而是绿油漆的颜色，看起来塑料感十足。

　　明清官式建筑彩画主要可以分为两大类：规矩活和白活。规矩活相当于职业妆，有固定的图样形制，包括带有龙凤装饰的和玺彩画和带有旋花装饰的旋子彩画，都是青绿为主的。白活相当于晚宴妆，应用在园林等个人的空间，指的是苏式彩画。彩画主题比较多样，花鸟、山水、博古、故事都可以，今天我们在颐和园长廊看到的彩画，就是清代苏式彩画的经典代表。

　　明代是一个相对收敛和简单大气的时期，官式建筑彩画主要颜色青色、绿色及红色。色相上以冷色调的青色居多，且跨越多个彩画等级。清代的彩画则更加琐碎一些，大色上基本采用大青、大绿为主色。

　　苏式彩画主要应用于园林建筑，与应用于宫殿建筑的和玺彩画与旋子彩画不同，苏彩用了比较丰富的颜色。特别是到了清代晚期，广泛运用各种间色，出现了香色、紫色、粉色等颜色，使苏彩的风格清新淡雅，有了更柔美的感觉。

　　彩画的渲染和眼影一样，通常都采用一种叫做“退晕”的手法，就是将不同色阶的相同颜色，沿彩画图案和墨线缘道，由浅入深或由深入浅一道道整齐排列绘制，形成一条渐变的宽带的画法。绿色的退晕最为多见，称头绿、二绿、三绿。