造星高手，成就了琼瑶电影的辉煌

　　作为台湾的大导演，李行显然是造星高手，甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、邓光荣、钟镇涛等，都出演过李行的电影。可以说没有李行拍琼瑶，就没有琼瑶电影的辉煌，将琼瑶小说搬上银幕，成就了琼瑶电影辉煌的正是李行。

　　李行是第一个将琼瑶小说搬上大银幕的导演。1965年，台湾的中影买下了琼瑶的短篇合集《六个梦》，李行将两个短篇中的《追寻》改编成《婉君表妹》，另一个《哑妻》改编为《哑女情深》。李行坦承那时拍琼瑶电影是因为考虑市场因素，自己不能总是拍农村、渔村的故事，也要拍观众喜欢接受的。他就拍了这两个故事，还试图把影片改得健康写实一些，例如，《婉君表妹》讲三个表兄弟追求一个表妹的故事，李行觉得这有些荒唐，他就让老二去黄埔军校、参加革命了。

　　《婉君表妹》《哑女情深》大卖，很多公司和电影人都去向琼瑶买小说版权，这是第一波的琼瑶电影热潮，这股热潮也带起了台湾电影。但是拍琼瑶电影的人多了，质量参差不齐，琼瑶电影就从票房“灵药”变成了票房“毒药”。

　　这段时间，李行去拍了自己想拍的电影《秋决》，票房不错，他就跟合作多年的编剧搭档张永祥说：“《秋决》我们都拍成了，以后什么都可以拍。”没想到70年代，李行与张永祥合作的《风从哪里来》却遭遇了票房失利。

　　为了弥补损失，两人发现，琼瑶小说依旧在社会上很受欢迎，于是又开始和琼瑶合作，从1973年的《彩云飞》至1977年的《风铃风铃》，李行与张永祥搭档共改编了6部琼瑶作品，包括《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》《碧云天》等，掀起了琼瑶电影的第二波热潮。

　　琼瑶电影成就了很多演员，其中大部分都出自李行导演的作品中。这次李行来北京参加第十一届两岸电影展，甄珍和杨贵媚两位著名的台湾女演员也一起随行。甄珍主演过《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》等，曾被称为台湾第一玉女。

　　甄珍与李行已相识50多年，甄珍说非常敬重对方，视他为自己生命中的贵人，感激李行导演在她进入台湾中影后一路提携她：“他曾见义勇为帮助李翰祥导演，在片场对演员虽严格但很有爱心，照顾同仁无微不至。他让我进入琼瑶的世界，我把他当父亲一样敬爱，今年他90岁了，我祝他永远快乐健康，寿比南山，福如东海。”甄珍还笑说虽然李行导演已经90岁了，但是脑袋比她清楚100倍，“他记得每个人，我都不一定搞得清楚。”

　　出演过《又见春天》《妈妈再爱我一次》《饮食男女》《爱情万岁》等电影的杨贵媚回忆说，与李行导演合作《又见春天》时，自己22岁，年纪小、资历浅、不会演谈情说爱的戏，“NG”很多，连累了秦汉，很害怕被导演骂。她说在当时的台湾影视圈，每个演员都想与李行导演合作，他是出了名的脾气大、要求高，不过，他骂过的演员都红了。杨贵媚笑称，自己没有被李行导演骂，所以没有红。

　　对于被甄珍和杨贵媚说在片场凶，九旬高龄的李行导演在旁边笑说：“我是老虎不吃人，恶名却传出去了。”

　　作品也要“落叶归根”

　　上世纪80年代末，李行导演息影，开始致力于促进两岸电影文化的交流。1989年台湾电影导演协会成立，李行被推选为首届理事长，1990年被推选为台北金马国际影展执行委员会主席。

　　1990年中国电影家协会第一次邀请台湾代表团来大陆，这也是李行导演到了台湾后第一次回到大陆。10月12日下午，以李行为团长的台湾电影代表团一行8人终于跨过海峡，抵达北京。在盛大的欢迎酒会上，李行讲的第一句话就是：“回家的感觉真好。”

　　此后，李行就开始频繁来往于两岸，为促进两岸电影交流殚精竭虑。他说：“我从1990年来了以后，一直到现在我没有断绝两岸的交流，有生之年，我要贡献我的精力，为两岸电影一直奋斗，推动中国电影的发展。我听很多朋友讲华语电影，我说什么叫华语电影，就是中国电影。”台湾电影界首次正式参加大陆影展、大陆电影界第一次组团访台以及每一届的“海峡两岸暨香港电影导演研讨会”等，都是在李行的大力促成下实现的。

　　李行导演曾经将自己所有作品捐给中国电影资料馆收藏。回忆起这段往事，李行导演说：“当时很多人反对我将作品送到大陆，但是我一直坚持，因为我要‘落叶归根’。”

　　2015年，李行导演带着自己的11部影片在中国电影资料馆举办了“台湾电影大师李行作品回顾展”。2018年秋天，李行导演的《哀》和他与白景瑞、李翰祥、胡金铨四位名导联合执导的集锦片《喜怒哀乐》，也通过“台湾电影回顾展”跟观众见面。

　　中国电影基金会理事长张丕民说：“今年既是两岸电影展的一个新起点，也是李行导演诞辰90周年。两岸电影展主办方特别策划了李行电影展，既作为对李行导演创作生涯的回顾和纪念，也是献给影迷的一份‘精神食粮’。”

　　电影是一场马拉松

　　2012年，李行曾传出罹患癌症。而今，经过了12次化疗、耳戴助听器的李行却精神矍铄。他说自己还可以为两岸电影多活几年、多做几年事。

　　李行认为电影的前途在年轻人身上，他希望两岸年轻影人可以互相学习，“近年大陆电影票房节节上攀，青年导演在艺术与商业方面表现上佳。期许台湾年轻影人能敞开胸怀、发挥创意与智慧，在耕耘自己的同时，放眼大中华市场，让两岸电影之路越走越宽、越行越远。”

　　但是，李行也建议年轻影人在遵循市场观念的同时，也要注意实现自身创作诉求，“我们不能忘本，不能忘掉上世纪30年代的前辈们给我们打好的基础。电影是要赚钱，但是创作者不应该太顾及电影的商业价值，还是要体现现实人文主义精神，反映现实生活。”

　　李行表示，电影是一场马拉松，而不是百米赛跑，所以作为电影人，需要从头到尾一直坚持下去，哪怕中途经历坎坷，或是享受辉煌，也要把这条路走完。他希望自己的经历能够激励后人，自己则将以“落叶归根”的情怀，当好电影的“终身义工”。

　　文/本报记者 张嘉 供图/秀妍