2019南京创意设计周
近年来，随着一系列鼓励文化创意产业发展的政策法规密集出台，我国博物馆运营全面进入文创时代。博物馆的馆藏文物资源，如何借力创意设计的“东风”走出深闺、融入生活？文物IP的授权及审查机制应该如何建立？怎样打造具有博物馆特色的文创品牌，避免产品开发同质化……一个个问号，成为摆在博物馆人面前亟待解答的考题。
5月27日，2019南京创意设计周系列活动——“两岸博物馆商标与IP授权交流论坛”在南京创意中心举行。来自南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院以及部分博物馆IP授权合作单位的专家学者和业内人士，就博物馆文物资源的文创研发、授权模式等热门话题交流探讨。
博物馆文创要“经典、精致、亲民”
文物复仿品，曾经是中国各家博物馆商店的“标配”。随着时代变化，这种依葫芦画瓢式的简单仿制，早已无法满足观众的审美与实用需求，文物资源与文创设计的牵手已是大势所趋。对此，上海博物馆文化创意中心主任胡绪雯深有体会：过去，上博开发的文物衍生品中，八成以上都是文物复仿制品；如今，上博开发的文创产品已超过12000种，2018年新开发的创意产品占比已达86.9%。
胡绪雯将上博文创开发的要点归纳为6个字：“经典、精致、亲民”。在她看来，做好博物馆文创，首先要深挖馆藏文物的文化基因，将其转化为设计元素进行再创作，同时准确把握消费者的需求，将文创产品作为观众文化体验的重要组成部分。
去年10月，一场主题为“博物奇趣”的“博物馆奇妙之夜”活动，在上博成功引爆众多年轻人的热情。上博镇馆之宝西周大克鼎的波曲纹、龙纹、窃曲纹等精美图纹，被米老鼠穿上了自己的“青铜”外衣，演绎出服饰、背包、滑板、胶带等6大类、66个品种的文创产品。上海博物馆与迪士尼米奇90周年庆典的这次跨界营销，摘下中国数字商业传播领域的最高奖项——第十届虎啸奖的多个奖项。
胡绪雯表示，博物馆要加强文创品牌建设，还应进一步拓展展销渠道，让文创产品与更多公众亲密接触。目前，上博在上海的机场、旅游景点等地设立了多家分店，同时开设了天猫旗舰店和淘宝网店，让无法来博物馆参观的观众，也能把文创产品带回家。
围绕展览研发，把兴趣转化为消费
展览，是文物与观众见面的平台与载体，在这里，观众对文物展品的兴趣和认同，可以通过实物化的文创产品来实现。
在南京博物院文创部主任邱永生看来，文创产品作为陈列展览与社会教育的延伸与补充，是博物馆公众服务体系不可或缺的重要环节。博物馆应该紧密结合自身展览，开发具有展览特色与精髓的文创产品，将观众对文物展品的兴趣和认同，转化为文化消费。
去年5月18日—8月28日，“穆夏——欧洲新艺术运动瑰宝”特展在南博展出，3个月展期内，其文创产品销售额达500万元，首次超过展览门票收入（400万元）。
邱永生透露，穆夏特展只有短短3个月，而文创产品开发却耗时半年。在开展前，设计师与策展人充分沟通，了解展览主题设计及主推画作。结合南京的地域特征和自身文创产品开发优势，最后选取了花卉、黄道十二宫、羽毛、报春花等画作开发了41类上百种产品。
穆夏特展推出的文创产品以生活用品为主，考虑到展期正值暑假，为了满足学生群体的需求，文具类产品占了近1/4。穆夏画作走的是唯美路线，设计师在产品开发上专门设计了很多受女性青睐的产品，比如首饰、丝巾、化妆镜，以及穆夏鸢尾花香水、带有花果味的咖啡和清香的牡丹花茶，让观众在观展之余也能品味到穆夏画中的芬芳与甘甜。据统计，穆夏特展的文创产品销售量达24.07万件。
探索IP授权机制，深挖“创意富矿”
以IP视角来看，博物馆是一座有待深度挖掘的“创意富矿”，其藏品资源的独特性，为博物馆文创产业提供了无穷的生命力。但由于缺少一个成熟、完善的IP授权机制，很多博物馆难以将自己的IP资源完成变现。
本世纪初，台北故宫博物院的文创产业发展迅猛，探索出一整套针对馆藏文物资源开发的IP授权机制，成为业界争相学习的楷模。台北故宫博物院IP授权负责人高登贤介绍，他们的IP授权机制共有6种，分别是图像授权、影音授权、合作开发、品牌授权、出版授权以及联名合作，每一种授权机制，都有相应的审查机制、合作模式与收费标准。
高登贤表示，“游戏规则”公开透明，是台北故宫博物院IP授权机制的一个重要原则。不同模式的授权合作机制、审查机制与收费标准，都是公开透明且对所有厂商平等开放，相关内容都可在官网查阅。
以“合作开发”模式为例，台北故宫博物院每年会有固定的3个档期公开征求优良厂商，分别是4月、8月和12月。“合作开发”以厂商设计提案的方式，应用台北故宫博物院典藏文物的文化元素、数字图像或文物知识，针对其文创产品的销售需求进行设计开发。高登贤表示，厂商拿出设计提案后，要经过三重审查：针对企业资质的资格审查、商品审查小组初审以及评选委员会复审。三项审查通过后，企业才能与台北故宫博物院签约量产。（本报记者 朱凯）
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