漫画为纸上的电影，故事是核心

　　国漫作品《镖人》单行本上市，作者许先哲称——

　　他在26岁的时候，决定跳出自己的舒适圈，改行追求梦想；他没有学过一天美术，却一心想画漫画，创作出一部能拿得出手的作品；他的首部漫画《镖人》走出国门，被动漫大国日本NHK电视台报道称为“世界水平的中国动漫精品”。他是许先哲，虽然他的名字有些陌生，但其作品《镖人》（共三册）单行本于近日在全国上市后，受到了多家漫画平台和广大读者的热议和好评。正值新作发表之际，许先哲携新书到京举办分享会，并接受了北京晨报记者的专访。扎着丸子头、粗粗的眉毛下是一双笑眯眯的眼睛，说起话来温文尔雅的许先哲自身就带着一种漫画感，充满亲和力。交谈中，对待成绩和名气他总是懒洋洋的，轻描淡写，只有谈起漫画、谈起创作才让他神采奕奕。在许先哲看来，漫画的核心在于内容，好的作品能感染读者，激发读者的思考。同时，他也提出漫画创作不能盲目跟海外的发达产业比较，越来越多的国内创作者都在为之努力。

　　改行

　　“做自己喜欢的事前提是要独立”

　　北京晨报：为什么在26岁时决定要改行？

　　许先哲：其实也不算是突然改行，我从小就特别喜欢漫画，但只是画着玩，没正规学过。以前，我觉得漫画家是一个不现实的工作，所以我就开始选择用现实的方式去养活自己。我在大学的专业是广告，毕业后我和朋友开了广告公司，但是经营并不理想。于是，我发现为了挣钱去做事，心态就会变得很浮躁。钱也没有挣到，事也没做好，我感觉自己过得很失败。

　　那时我26岁，我开始思考自己的人生究竟应该去做什么事情。想来想去，我内心当中有个声音就越来越明确，那就是我想创作一部漫画。后来，我就去着手开始做。当时我想的并不是成为漫画家，比起名头，我更想要的是创作一部真正能拿得出手的作品。

　　北京晨报：在漫画起步阶段，您的生活状态是什么样的？

　　许先哲：那时我在做韩文翻译工作，至今也以翻译的身份出版过两部韩国纯文学作品。刚好翻译挣得稿费能养活自己，工作也不是全职性的，所以有时间可以同时来做漫画作品的筹备。我清楚地知道，想去做自己喜欢的事，首先是要独立，而不是说去依靠别人的支持。

　　创作

　　“漫画的关键在于故事能否打动人”

　　北京晨报：《镖人》呈现了隋唐江湖的热血，无论是硬核武侠的故事，还是粗犷苍劲的画风，都让作品成为近年国产漫画中独特的存在。当时在题材选择上是怎么考虑的？

　　许先哲：我认为《镖人》并不算传统的武侠作品。其实我对武侠并不是很感兴趣，作品里也没有任何武功体系，是偏向写实和写意之间的作品。因为我发现真实的对抗中，都是一招毙命，而不是你来我往。

　　对于题材的选择，我开始是想以西部片的概念，结合中国古代侠客的元素，去做一个故事。一开始没设立背景年代，原因是我觉得所有年代里都有人和人之间的故事、对抗和情感，但后来发现，没有年代的角色和情节就没有根基，于是我就开始翻阅史书。讲中国古代的故事题材多为庙堂的权力斗争，或宫廷宠妃间的事，但比起这样的故事，我更关注底层的江湖，民间疾苦引发的故事。恰好就看到了隋朝很符合故事定位，又很少有人以此做原创背景，于是我就开始对这个朝代进行研究，后来便越来越着迷，筹备时想要知道的东西也越来越多。书中的核心人物——知世郎在历史中是第一个反隋农民起义的领袖，原型为山东农民王薄，这个角色的目的是引发民乱，而主人公刀马保护他阻挡朝廷袭击是简洁的故事线。

　　北京晨报：仅创作《镖人1》中第一话时就废过两千多张稿，您认为达到什么程度才能让自己满意？

　　许先哲：废掉的是分镜稿，意思是用草图将画面和文字讲下去，分镜稿用于构建故事，只要觉得拿不出手的东西我就会废弃掉。创作中，比起画面，我更重视的还是故事。要知道，中国画画功底强、美院出身的人才非常多。但我觉得漫画本身并不是看画得多好，而是看故事是不是真的能打动读者。

　　对于漫画，我是把它理解为纸上的电影。漫画家要做的有包括整体把控、对演员进行演技指导的导演工作，比如画每个角色的眼神时，一定要契合氛围，而不是只是画一个很漂亮的眼神就完事儿了。然后还要有服装、道具、摄影、编剧的工作，所以漫画家需要很强的综合能力。其实，日本很多漫画家也没学过画画，虽然画画基本功不好，但不能就说人家的作品不行。我觉得漫画的核心是故事，我对自己在内容层面很有自信，当然，想让《镖人》走得更远，我还要继续不断地学习和成长。