年轻演员说

　　亲身演绎才真正体验到传统文化背后的底蕴

　　《醒·狮》的创作和演出班底都很年轻，演员大部分是95后，两个总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽，制作人林凯彬都是80后。

　　然而当他们走上舞台拿起道具的时候，内心的那种尊敬和情感和几百年前的人们是一样的。身为四川人的年轻演员胡图兰对于“狮子”一点也不陌生。“在我们家乡那儿，小时候逢年过节，或者每逢有新店开张，都会见到醒狮的出没”。然而从儿时对于醒狮的回忆，到现今对于岭南文化的理解，却大不相同。“以前见到醒狮纯属看热闹，觉得很新鲜很有趣，现在通过亲身的演绎来传达醒狮的精神，才真正体验其背后的文化底蕴。”胡图兰告诉记者，非物质文化遗产就在我们的生活里面，我们只需要把它融入剧情，把它放到舞蹈里面，在一举手一投足之间呈现就是最好的体现。“我们一直努力在做一件事，就是让文化无处不在，哪怕没有真正见到过它的真面目，都能够感受到它的存在。”

　　被醒狮精神深深打动的，还有来自新疆的演员依力凡·吾买尔。在演舞剧之前他对醒狮文化可谓相当陌生，按他的话说，是“只在影视作品当中看见过”。对于男演员来说，除了要塑造人物角色的内心，在舞台上还需要更多的肢体表现力。“武术跟舞蹈还是有区别的，在真正开始练舞之前，我们跟着专业老师专门单纯地练习了南拳，直到把南拳学下来之后，才考虑与舞蹈的融合。”

　　广东人都知道，每年的狮子采青，用到最多的就是板凳，所以在《醒·狮》这部剧中，板凳的因素基本上贯穿了全剧，让它成为一个深沉的文化符号，也有一个艺术的表现力。练拳、打桩，从板凳上摔下来，因拳头打偏而受伤……从未接触过武术的依力凡·吾买尔，就是这样借助着醒狮的“精气神儿”，一步一步攻克下来的。醒狮不只是一种娱乐，而是一种古老的文化。“我希望年轻的一代观众，能够从我们的剧中了解更多的历史和文化”，他这样说道。

　　总编导说

　　希望观众能够刷新对民族舞剧的认知

　　只要踏进剧场，便能感受到整个创作和表演团队对醒狮文化的尊重。“我们一定要有一颗崇敬之心，那么在舞动它的时候，才会有真正的力量。”总编导王思思告诉记者，为了帮助年轻的演员们融入这个角色，会将剧本当做讲故事一样跟他们分享，不仅仅是这部剧中的人物脉络，还要追溯到这些人物的前世和后世，足足三个层次的角色体验，让舞台上的人物形象更加丰满逼真。

　　除了体验角色之外，这些年轻的演员在表演技巧上也下了苦工。“我们都知道，舞蹈演员的动作都是比较流畅的，但就会缺少南拳武术中的那种精气神儿。尤其是增大难度后，要求他们站在板凳上打拳，对于演员们来说，还是会有一定心理压力的。”王思思说，剧中的很多技术和技巧，都是舞蹈演员们在苦练中拿下的。“每天我们需要排三班，上午下午和晚上，技术难点没有攻克的人，晚上11点排完之后自己还要继续练，直到凌晨一点。”可以说，表演团队中的每一个人，都深深地被醒狮的精神所鼓舞，一招一式之间，都是对传统文化的传承。“希望中华民族的传统文化，不仅仅体现在《醒·狮》这部剧中，无论是对于年轻的演员还是年轻的观众而言，都希望这种精神能够融入自身。”

　　钱鑫告诉记者，《醒·狮》一直有个追求，希望观众能够刷新对民族舞剧的认知。“昨天有两个初中女生来看演出，她们在门口买了本画册，一直在互相讨论这部舞剧的精彩之处。我特别惊讶的是，剧中所有我们想要传达的，她们都感受到了。”钱鑫说，“对于我们创作者来说，没有比这些评价更高的了。专家的意见很重要，而我们更加注重的是普通观众的意见。”能够让年轻的观众走进剧场，近距离感受艺术和文化的魅力，无论对于编导还是表演者而言，都感到非常欣慰。

　　策划： 徐晖 文/广州日报全媒体记者 张素芹、黄岚、卜松竹