去向何方？

　　证明自己之后，他们又将去向何方？获得“最强厂牌”后，蔡维泽把自己的奖盘交给了好兄弟文兆杰，“不是他们比我差，更不是我比他们强，只不过恰好我获得的掌声更多。”他希望观众不只关注最强厂牌的发展，更要关注“明日之子”群体的未来。

　　和第一季一样，成为“九大厂牌”的选手大多数都已经与哇唧唧哇公司签约。总裁龙丹妮明确地指出，第二季选手的不同之处，“（第二季）原创才华越来越被重视。”据统计，去年《明日之子》的原创作品有98首，但是这个数字在今年进入直播前就已经达到了59首。

　　从2005年的《超级女声》开始，龙丹妮团队就开始打造青年偶像，是中国偶像市场发展的见证人，“以前我们对原创音乐的艺人比较忌惮，因为他们做出来的偏小众或得不到市场的认可。反馈在收入上也是如此，艺人70%的收入来自于跑场。”

　　但是最近一两年，这种情况开始改变。“年轻人原创能力越来越强，他们甚至不再想用流行金曲表达自己。”另一方面，年轻人的付费意识逐渐成熟，“以前，拼盘演唱会很受欢迎，现在听众更愿意为自己最喜欢的歌手买单，张杰和华晨宇能在鸟巢开自己的演唱会，这是以前不敢想的。”

　　听众付费也推动了数字音乐的售卖。今年5月，《明日之子》第一季“最强厂牌”毛不易发布了他的全新数字专辑《平凡的一天》，目前专辑在音乐平台销量已经突破870万首，刚刚出道的女团“火箭少女101”第一首歌上线售卖超过1600万元，“这是非常惊人的数字，说明年轻人愿意为好的音乐去买单。”

　　虽然，《明日之子》第二季并未出现像毛不易这样引发全民关注的选手，但选手的原创能力是毋庸置疑的。“能不能成为偶像，有天时地利的因素，但能不能成为歌手，个人的原创力是最重要的。”

　　龙丹妮坦言，《明日之子》并不能保证缔造李宇春、华晨宇那样的超级偶像，“李宇春曾经说过，‘2005年在《时代》封面的不是我，只是一个节目的符号’，她的认知是非常清醒的，因为她能出来，除了个人的魅力、音乐能力之外，还有第一次节目的投票机制，纯女生向的节目定位。”

　　在她看来，《明日之子》之类的节目是用工业化流程和标准的定制方式，帮助艺人走到一个高度，至于他们能不能再更进一步，谁都无法预料。但是可以确定的是，“只有节目不断地做下去，我们才可能找到未来那个人。”

　　文/本报记者 祖薇