从四本《长生殿》，再到汤翁《临川四梦》，掀起海内外巡演旋风的上海昆剧团，没停下创作的步子。与“粤港澳大湾区巡演”几乎同期进行的，是昆剧《浣纱记传奇》的打磨修改。4月23日，深圳站演出的前三天，剧组召开了参演第十二届中国艺术节前夕的最后一次剧本研讨会；5月6日，香港站演出结束后的第二天，剧组就在沪投入到紧锣密鼓的排练之中。

　　能够在国家级文艺盛会接受观众与专家检阅，是团队严阵以待的原因之一，而此次上昆人对新戏创排所表现出的前所未有的敬畏感，更源自于题材本身。昆曲迎来大好时光的今天，让观众在领略《长生殿》《临川四梦》这样的经典作品之后，将昆曲的发展脉络及一代先贤的伟大创造介绍给当代观众，正当其时。上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说：“我们希望让走进剧场的每一位昆曲观众，能够通过这部作品了解昆曲的发展历史，进而更加确信自己喜爱的昆曲艺术是如此深厚伟大。致敬先贤、观照当下，这是新时代赋予当代昆曲人的历史使命！”

　　该剧致力于为昆曲历史“立传”，讲述明代戏剧家梁辰鱼取材于春秋时代吴越兴亡的故事，写就一部寄予家国情怀的《浣纱记》；魏良辅则在张野塘帮助下，潜心研究曲谱，创制延续至今的水磨腔。当两者相遇，诞生水磨调搬上舞台的“第一剧”《浣纱记》，最终开辟了昆曲发展的新格局。

　　正因“以戏记史”，所以上昆人秉着严谨治学的态度致力于“处处有来历”。尽管两个月前刚刚结束首演，尽管冲刺“十二艺节”只有一个月的时间，但此前的研讨会上，主创就剧本又进行了一轮细致的梳理：有争议的史实点、可商榷的人物设定、随剧情而变化的情绪……都得到调整。作为上昆创研部主任、该剧魏良辅的主演吴双介绍，“比如在‘南北合套’的情节中。历史上魏良辅与张野塘之前，前人已有文字记载。但可以肯定的是，正是他俩对于北曲的引入，大大完善了这一理念，让昆曲音乐实现了真正意义上的‘南北合套’。”

　　像这样的研讨会，在剧组内部、业界内外数不清开了多少次，所涉及的问题涵盖文本、音乐、服装，乃至视觉。每一版的剧本调整，都意味着资深上昆作曲家周雪华对于唱腔音乐的重新设计、导演卢昂对于整体调度的调整、演员对角色唱腔表演的细化丰满。尽管大规模的巡演过后，团队成员都很疲惫，可没有人停下脚步。黎安、吴双、罗晨雪、张伟伟等主演甚至还主动“加工时”，在该剧艺术指导、昆曲表演艺术家岳美缇的带领下，带着对昆曲先贤的敬畏虔诚之心，不断探求人物表演的饱满。

　　正如岳美缇所感慨的那样：“这不仅是一次原创剧目的诞生，更是一次瞻仰昆曲先贤的朝圣之旅，与其说我在担任艺术指导，不如说我在创作中聆听祖辈的心语，转述给学生，共同打开一座辉煌绚丽的昆曲艺术殿堂。”