历史肌理是孕育戏剧的财富

　　肖复兴（作家）：我们要充分尊重这个城市的遗存，文化的遗存，建筑的遗存，地理的肌理。它是帮助我们认识历史的最好注脚，能帮助我们翻开生动的历史大书。加拿大有个研究城市建筑的女学者叫雅各布什，她说老建筑是这座城市不可或缺的组成部分，是这个城市发展的必不可少的发展活力。我们城市的规划者、领导者、建设者，应该从这个角度来认识。我们城市的艺术家戏剧家，他们保护不了这些遗存了，但是那些被我们抛弃了的遗存，恰恰是这些戏剧家们创作中最宝贵的一笔财富。从某种程度上来讲，一切文学艺术，包括戏剧在内，都是人们对它生活，对它成长的这座城市的一种记忆的怀旧的情感。没有怀旧就没有艺术。所以，失去的恰恰是宝贵的艺术财富。让我们好好对待我们今天有着悠久文化历史的北京这座城吧。

　　彭涛（中央戏剧学院教授，戏剧文学系主任）：谈到城市的建筑与它的历史和文化肌理的关系，让我想到了契诃夫的名剧《樱桃园》。剧情讲一个非常美丽的老园子被拍卖了。到底是把它保留下来，还是把树木砍光了去盖别墅？樱桃园的主人一直犹豫不定，最终她失去了这座樱桃园。新的主人大刀阔斧把树木都给砍掉了。剧作表现了契诃夫对于人类历史非常深刻的忧思。城市文明的飞速发展和文化底蕴的缺失，的确是人类的困惑。

　　目前北京特别需要有一个代表我们国家、具有国际水准的戏剧节出现。老舍国际戏剧节还是刚刚诞生的一个婴儿，就已经在第二届具有了国际戏剧节的潜质。乌镇戏剧节已经成为了一个品牌，为这个城市的旅游产业提升了文化品位。如果老舍戏剧节能够得到政府的更多扶持，它就的确有可能成为一个真正的A类的国际戏剧节。

　　杨乾武（北京剧协副主席）：有数据统计，北京的戏剧占全国将近30%，20%以上。中国有13亿多人，将近14亿人，所谓的欧美发达国家加起来不到我们一半人口。但是北京又占了20%以上，那是一个什么比例？这说明北京已经成了戏剧文化的主体、重镇。戏剧成了北京文化的一个标志，也是一个北京人文化身份的象征。

　　其实今天的北京城需要什么戏剧节，就是中国需要什么戏剧节。谈中国的戏剧必须要看北京，那北京为什么要做老舍戏剧节？意义之深，不言而喻了。老舍是最接地气的文学家，戏剧是比很多艺术形式历史更悠久的文学作品，无论中外。所以老舍戏剧节定位于“文学”本来就是回归。戏剧是回望历史、直面现实、最接地气的艺术形式。

　　北京缺艺术节吗？中国缺戏剧节吗？不缺。很多人一说戏剧节就说到乌镇。还有一个说法是北京戏剧有缺陷，找不到一台像外地那样的旅游演出。我说这恰恰是北京的特点。各个地方的风情秀综艺秀能代表中国戏剧和中国文化吗？全国人民来到北京，要看中国最好的戏剧，要看中国最棒的世界标杆式的戏剧，不看综艺秀。

　　如果把北京一年的外国戏集中到北京的一个星期或者十天来演出，比乌镇是不是更丰富，更吸引人？戏剧作为一个城市的文化生活方式，作为文化的标志和象征，你要拿作品说话。拿世界一流的作品提升北京戏剧文化的品质，让北京演出的戏剧作为一种文化生活方式更加精彩，让北京作为全国的文化中心、戏剧高地，涌现出一批真正能代表中国、放眼世界的好作品，这才是老舍戏剧节真正的意义和价值。

　　老舍戏剧节要在北京这座伟大的城市、历史文化的深厚积淀当中去挖掘题材、直面当下、朝向未来，这是历史使命，也是戏剧家的使命。我们期待老舍戏剧节一届更比一届好，拿出我们的气质，我们的作品，让全世界刮目相看！

　　剧评家兼主持人程辉总结说，这些研讨观点让我们感受到戏剧在城市生活当中，甚至我们的人生需要当中有多么重要。戏剧需要回归，城市需要有一个灵魂。戏剧和城市的发展都一定要在一个大的文化体系当中延续。主办单位并不仅仅是把老舍戏剧节作为一个口碑的拉升，而是更多把自己的目光放在了与时代的同步、与社会的同呼吸上，从大的社会文化背景当中寻求长远的一种发展。希望我们能够在戏剧和艺术中找回我们的记忆，找回我们追求的精神世界。

　　张向阳 整理