《李霖灿读画四十年》 李霖灿 著 中信出版集团

　　任何一个历史文明悠久的民族，必然有着灿烂辉煌的艺术文化。中华民族在漫长的历史长河里，创造了伟大的物质文明和精神文明。其中，在文学、绘画、书法、建筑、戏曲等等领域，涌现出无数优秀的经典之作。对于绘画领域而言，因为各种各样的原因，无数精品力作淹没在时光的深处，留下来的少数绘画作品，如今陈列在海内外的文博机构。品味和解读中国传统绘画之美，是继承和弘扬中华优秀传统文化的直接表现。《李霖灿读画四十年》一书，拓展了我们的艺术审美视野，坚定了我们对中华优秀传统文化的自信。

　　本书作者李霖灿（1913—1999年）是台湾著名的美术学者和文化研究专家，早年在杭州艺专求学，1949年后在台北故宫博物院从事研究工作，曾任副院长。1965年之后，他在台湾大学历史系兼职讲授中国美术史，时间长达20年。《李霖灿读画四十年》就是在讲稿基础上整理而成。

　　本书融合了作者对于中国艺术思想、经典画作、治学感悟等方面的内容。他讲古画、讲书法、讲陶瓷、讲石头……他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，还把这种美的欣赏扩展到人生中。生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”。在李霖灿看来，美不仅存在于艺术作品中，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，存在于每个人鲜活的日常生活里。我们要做的，就是学会欣赏。这本书的出版，就是希望制作一副“欣赏”的眼镜，让人们戴上这副眼镜后，能在万事万物和日常生活之中，享受中国艺术的至真至美。

　　中国古代画家，其作品总是和自然联系在一起，山水、花鸟、虫草无不入画。尽管如此，画家们对于描绘的对象，也有所偏爱。尤其是马的描绘，几乎被历代画家所津津乐道地表现。古代交通落后，而马是重要的交通工具；在战场上，马是勇敢的“战士”。无数成语、典故和传说中，都和马有关联。该书第四讲“骏马的灵感”中，李霖灿对于艺术中的“马”，进行了全方位的论述。传统雕塑中，有秦始皇兵马俑、霍去病墓前的马踏匈奴雕塑、汉代马踏飞燕俑、唐昭陵六骏石刻等，马这种动物赋予更多的政治与军事寓意。在绘画领域中，画家们对马的描绘也是丰富多彩。如唐朝韩干的《神骏图》《照夜白图》《牧马图》， 李昭道的《明皇幸蜀图》，北宋李公麟的《五马图》，元朝赵孟頫的《调良图》，元朝任仁发的《二马图》以及清朝郎世宁的《八骏图》等，对于不同颜色、不同“职业”的马，有着不同的艺术再现。

　　总体上看，中西方绘画，在表现方法、表现技巧、表现主题等方面有着明显区别。中国绘画讲究画家的人品和修为，强调书画同源，画画不在“画”，而在“写”，突出意象的表达，强调看山不似山、看水不似水，在“像与不像”的中间地带游走。而西方绘画历来讲究写实、逼真。为了达到这样的效果，动用透视、解剖、结构、色彩等科学原理。一百多年前，西方绘画才摆脱写实的藩篱，注重画家情感情绪的呈现，画作不再以逼真作为衡量好坏的标准。而对于这一点，中国艺术家在上千年前就意识到了。中国艺术的内容和思想博大精深，无论是现在或是未来，将一直都是我们探索的话题，只有从传统中不断汲取营养，中国艺术才会真正行稳致远。

　　陈华文