让非遗焕发青春，将老技艺和文化揉进日常生活里

　　今年56岁的张春林是天津市玻璃画染磨艺术的非遗技艺传承人，他在玻璃上“画”一副梅花喜鹊图，引来了周围群众的围观。不同于中国传统绘画先从背景画起，再层层递进描摹细节，玻璃画的绘画工艺恰好相反。张春林说：“再加之镜面效果，写的字、画的图案都是反的，‘反画正看’是玻璃画的一大特点。”今年年初，张春林开始摸索制作与生活相关的文创作品，在高脚杯、茶具、首饰盒上增添玻璃画元素。“非遗其实离我们很近，我希望通过衍生文创产品，将老技艺和文化揉进日常生活里，让非遗焕发新的青春。”

　　68岁的徐艳丰来自河北省永清县，他是国家级非遗项目秸秆扎刻技艺的传承人。在本届非遗展上，由他亲手构建的新作《复兴楼》即将完成──90厘米高的建筑模型运用了超过25万节秸秆，而最细小的秸秆节仅有1.5毫米。在他的手中，高粱秆能化腐朽为神奇。由于秸秆扎刻学习周期长、难度大，完成一件作品需要耗费大量的时间与精力，因此也几乎没有年轻人能真正坚持学习下来。为了传承这项宝贵的国家级非物质文化遗产，徐艳丰的儿女接过了艰巨的使命，儿子徐健甚至在考上医学院后放弃了学业，从19岁就开始跟随父亲学习技艺。秸秆扎刻技艺要想传承发展必须有新人加入，他非常愿意向更多年轻人传授技艺，使这项民间艺术瑰宝世代传承下去。徐艳丰说：“我来这儿的目的很简单，就是给大伙做演示。相信总会有人会因为我的展示和介绍而了解这项国家级非遗项目。”

　　现场的传承人中，25岁的魏博文是在场最年轻的传承人。作为“风筝魏”第五代传承人，理工科毕业的他对风筝情有独钟，“我打小就接触风筝。其实好多手艺不是特别难，这个需要你坐的住，有耐心。刚开始的时候基本功练得多，白描、晕色等，手不能抖，比如说劈竹子有薄有厚，练得多了就会精准许多，这就是日积月累的功夫。”小小风筝作为天津民间工艺品三绝之一，在选材、制作上也大有讲究。风筝与众不同之处在于风筝骨架采用立体结构，不用一针一线，使用传统家具的打眼扣榫结构，使用真丝绢裱糊，更具突破性地将风筝作成可拆散结构，可将风筝装到小盒中。“我们家每一个做出来的风筝，都是保证能飞的。”魏博文自豪地说。谈及如何创新的问题，魏博文拿出了一个压在玻璃板间的仿真蜻蜓风筝，他指着说：“我们新做的类似标本的仿生风筝，难度在于纯手工绘制，这机器做不出来的。风筝的骨架是拿刀一点点片的，绘画就要花费三四个小时，特别费劲。”“风筝魏”传承到今天已经有一百多年的历史了，魏博文深知身上的重担：“我们这门技艺是民间传统技艺，更多的是倾注了我们数代人的心血。我们把这个品牌做出来了，我们需要让更多的天津人知道。所以说我们做的每一步更需要好好做，每一步都需要无数次的磨炼和重复来完成，不断地重复，直到把它变成一种习惯。”

　　传统技艺重获新生，源于国人文化自信

　　展览的“非遗生活馆”甄选了三地非遗代表性项目，打造“生活空间”和“创意集市”，传达了非遗保护“见人见物见生活”的理念。同时，本次联展还特设了“传习体验区”，每天上下午各一小时的课程安排，对天津茉莉花茶拼配工艺、合真传统手工制香技艺、中式插花三个项目进行技艺传习。

　　在中式插花区域围坐了许多观众，在这里他们体验了一次中式插花，并对这一技艺产生了浓厚的兴趣。三两只花，一个花瓶，就能显现出文雅的意境。易花道副教授肖培介绍说：“西式的插花中花的数量比较多，中式插花只要三两只花，而且多为木本植物，讲究意境感，一定要有空间的留白，更能体现自然之美。插花需要对花与自然有了解，才能美。”肖培表示，中式插花的难度在于结构和搭配的掌握，“就像是阴阳结合打太极一样，需要取长补短，有梳有密，花少反而难。”点茶、焚香、挂画、插花，并称为宋代文人四艺，中式插花技艺在宋代达到了顶峰。令人惋惜的是，这门古老的艺术在清代后遭遇失传，他们用了近二十年的时间，对中国插花的历史遗存进行挖掘、整理、归纳，并借鉴和汲取了日本插花中保留的中国传统插花的内容，使得这一技艺得以恢复，“日本的花道是源于中国的，日本花道被誉为日本文化的一部分。中式插花很少有人了解，插花技艺是师傅带徒弟这样的传承方式，我们也希望我们的传统的插花文化能够被更多的人知晓，把我们中国传统的文化发扬光大。”她发现，中式插花越来越受到老百姓的欢迎，“大家可能越来越喜欢中国自己的东西，包括家居，喜欢自然的、新中式的风格，中式插花的装饰也越来越适应大家的生活。这可能就是一点点的变化，却显示出我们中国人对自己的传统文化更为自信和喜爱，大环境在改变，我们的生活也在发生变化。”