翻开珠宝品牌蒂芙尼的古董珍藏库，跨越时空之维，蒂芙尼在史隆伯杰绘制的设计图纸上，创作出凝聚当代独特风尚和经典美韵的杰作。

　　别具匠心的青金石“石上鸟”胸针、充满春之气息的茉莉花镶钻项链……史隆伯杰以天马行空和超越时代的想象，定义了20世纪新的时尚风格。有幸，美国弗吉尼亚美术馆将其珍藏的123件珍宝带到中国，向中国观众介绍了这位世界珠宝设计大师的杰出造诣，也为中国的设计带来了新的活力。

　　从5月30日到9月1日，中国国家博物馆与弗吉尼亚美术馆共同主办的这场名为“云鬓珠翠”展览，不仅其主题高贵典雅，里面每一个板块都有诗意的名字：沧海鲛泪、桂栋椒堂、碧落星辰、兰芷芳汀……这也让人们很容易理解，为什么史隆伯杰被称为“珠宝诗人”。

　　“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”在国博展出（李政葳/摄）

　　铂金花瓣胸针收藏于弗吉尼亚美术馆（李政葳/摄）

　　最初灵感源自于巴黎跳蚤市场的艺术品

　　小鸟栖息在青金石上的造型，使这枚胸针别具巧思。眼前的这件艺术品名叫“石上鸟”，既是史隆伯杰的代表作，也蒂芙尼的镇店之宝。

　　在法国的阿尔萨斯，孩提时代的史隆伯杰经常手握铅笔，信手涂鸦。显然，他是为艺术而生的。但他的父母却百般阻挠他的热情，甚至禁止他前往艺术学校深造。1929年，他首次来到美国，经父母同意在当地一家纺织厂工作，随后他在柏林初涉银行业，并最终回归属于自己的天地：巴黎。

　　史隆伯杰是上世纪杰出的艺术家兼珠宝设计师。从上世纪30年代在巴黎为设计师伊尔莎·斯奇培尔莉制作服饰珠宝开始，到上世纪50年代在纽约蒂芙尼珠宝公司开设自己的私人沙龙，史隆伯杰以其对动物和植物主题的创造性诠释而声名鹊起，他的代表作也定义了20世纪新的时尚风格。

　　比如，史隆伯杰设计的烟盒、药盒和化妆盒在20世纪60年代盛行一时，这些精致而奇趣的作品使人联想到18至19世纪的鼻烟壶风尚，同样兼具审美意趣与实力功能的奢华小物。或许很多人并不了解，史隆伯杰最初的珠宝设计灵感，是源于20世纪30年代中期在巴黎跳蚤市场上偶然寻觅得的艺术品。他在德国麦森出产的零散瓷花上装饰了宝石，再镶嵌上金质底座制成胸针，友人对这些作品的热烈追捧促使他正式成为一名珠宝设计师。后来，他与妹妹在巴黎的博埃蒂街开设了一间小型工作室，为著名的女帽制造商提供色彩明艳的珐琅夹。