■ 提议优秀美术作品进教材

　　今年是新中国成立70周年，新中国雕塑事业也走过了70年的道路。作为一名雕塑家，吴为山为观众梳理了1949年以来民族题材雕塑艺术的发展过程。他谈到，民族大团结作为新中国美术主题创作的重要主题，凝聚着几代艺术家的民族情感和时代关怀。对雕塑界来说，艺术家们也深受民族题材创作热情的鼓舞，雕塑作品层出不穷，不乏佳例。早在1951年，中国现代雕塑艺术的开拓者之一王临乙为中直机关大礼堂创作了大型汉白玉浮雕《民族大团结》，这件作品前排为演奏芦笙、手鼓、唢呐的人们，后排为身着盛装、翩翩起舞的各族妇女，展现出全国各民族友好欢愉的情境，描绘了新中国国家统一、民族团结的美好景象。

　　吴为山选取了十余件各个时期具有代表性的雕塑作品，一一为观众做讲解。从张充仁的《朝鲜双人舞》，到王万景创作的大理石雕《傣族姑娘》，从时宜创作的木雕《高原之春（藏族）》，到几位年轻艺术家专门为此次展览创作的雕塑作品。他除了讲解这些作品的材料和创作特色，还从西方雕塑技法与中国雕塑传统的融合角度，为观众呈现我国雕塑艺术不断包容与创新的发展轨迹。

　　吴为山的讲座不仅限于此次展览，他还特意留出一些时间，与大家分享了自己的创作经历。在展览中有一件他创作的雕塑作品《大草原》，雕的是一名身材壮硕的蒙古族汉子。吴为山详细讲解了这件作品从采风、写生、小稿到成品的全过程。在谈到自己在内蒙古草原采风的经历时，吴为山表示，艺术需要情感的交流，艺术家尤其需要深入生活，走到人民之中。只有与人民面对面交流，才能感受到他们真实的生活面貌。他举例说，自己亲身来到大草原，才观察到这里的阳光非常刺眼，人如果仰着头眼睛不可能睁得很大。所以在这座雕塑作品中，蒙古族汉子的眼睛是眯着的，这种细节的处理就是来自对生活的观察。“草原上的人真的很幸福，我问他们有多少土地，一个人说有六千亩，另一个人说有八千亩，我们在北京有个六十平方米就了不起了。”吴为山的一席话让现场笑声一片。

　　讲座最后，吴为山还谈到了自己前不久在“两会”上的一个提议。他希望今后能够进一步推动优秀的美术作品进教材，“我们很多小学生刚上学，不太认识字，都会先看教材里的配图，图像的印象总是最深刻的。我们中国美术馆有大量馆藏作品，像《父亲》《粒粒皆辛苦》《主人》《祖孙四代》《人民的总理》等，这些作品感动了许多人，对孩子们很有教育意义。我希望以后全中国的博物馆、美术馆都把精品作品梳理出来，提供给教材编写者，编入中小学的教材中。中国美术馆目前正在做这件事。”

　　本报记者 成长 阎彤摄