中国的艺术、文化，都在吸收、完善中强大起来

　　羊城晚报：近代以来，中国艺术在不断革新。您如何评价这个过程？

　　赵多瑞：我们强调古为今用，洋为中用。古为今用是学习中华民族的优秀传统文化，学不是目的，最终是为了更好地继承与发展。“笔墨当随时代”，这是清初画家石涛说的。我们要表现的是时代，在时代中去体现自我。洋为中用，是把西方绘画中好的东西借鉴过来，最终表现出来的还是中国本土文化。当然也有极个别的画家，借鉴过头，作品完全失去了中国画的特色，本末倒置, 搞得不伦不类，拿的是宣纸，用的是毛笔，画出来的是西洋画，这就是定位不清晰。只有把外国好的东西吸取过来，才能丰富我们的文化。像西洋画里面的透视学、解剖学、光学与色彩学等等都运用进来，我们的绘画也讲究质感、立体感、空间感、冷色调、暖色调了。由此可见, 我们中国的艺术乃至整个文化层面，都在吸收、完善的过程中一天天强大起来，这是有目共睹的事实。

　　先制造矛盾，再用艺术化解矛盾

　　羊城晚报：中国传统艺术传承千年，今天的艺术家怎样才能更好地表现时代特征？从这方面来说，您在创作方面有什么心得或者见解？

　　赵多瑞：我还是要借助石涛说的那句话，“笔墨当随时代”。按照现在的说法就是与时俱进。要合乎国情，合乎经济文化的发展。我们学习古人，是为了把古人好的东西学到手。最终我们要表现的是时代，而不是我们又回到了传统。有很多人学古人自己成了古人。

　　创作就是集众家之长，归于一起再形成自我。我一贯主张：“临时无我，创时无他”。我在学别人的时候，不把自己的观点加进去，就扎扎实实、老老实实地学，这才能学到东西。我在创的时候，要让别人看不出我是学谁的。这就好比蜜蜂采的是百花粉，采粉的过程其实就是学习的过程。它不是目的，目的是酿出蜜来。光采粉不酿蜜是没有意义的，我学习这么多家，最后创作若体现不出自我，那还有什么意义呢？

　　诗书画印，这些都属于艺术范畴。它里面既有相关的地方也有不同的地方。我善于把这些都综合到一起。我写字里面不仅仅只有书法，还有篆刻、音乐、武术，都融合到了一起。在我的书画创作中，始终追寻着动态平衡和差量平衡。平衡是需要的，但要在变化中体现。和谐是需要的，但是我先制造不和谐，通过手法在不和谐中创造和谐。先给自己制造矛盾，然后再化解矛盾。这就看起来比较耐人寻味了，不是那种平铺直叙。