武汉美术馆展览部主任张文博近日在《中国文化报》上发文说，书法是古代文人日常生活的重要组成部分，对于书写者而言，书法仅是情感表达和日常记录的方式，像王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》这些名垂书史的作品，无不是在日常有感而发的状态下书写的。而作为书写对象，他的第一要务并不是字写得如何，而是要快速地记事。米芾有一件很有名的信札，内容大意是：“最近丹阳的米很贵，请一航载米百斛来换我的玉笔架，怎么样？之所以这么早告诉你，是因为怕别人先你一步换走玉笔架。”这种极其日常琐事的书信记录，在米芾传世的诸多书法作品中屡见不鲜。当我们站在整个书法史的角度来审视，便会发现真正进入书法史研究范畴的经典作品，绝大多数正是书家的这种日常书写，而非刻意为之，更不会以取悦别人为目的。

　　创作无能让艺术家沦为商人

　　杜洪毅近日在《中国美术报》发文说，创作无能让艺术家沦为商人。如果只是个别艺术家把向商人形象靠齐也就罢了，若成为一种普遍化的风气就相当成问题。可很不幸，这就是中国当下艺术界的现状。功成名就者靠商人形象维持已有地位，无名无地位的打肿脸也要装出个排场来，年老的生怕被人说跟不上时代节奏而奋勇直追，年轻一代更不用提了，少数几个市场红人成为大家津津乐道的偶像标杆。当艺术家们一窝蜂向商人转型时，直接导致中国当代艺术创作集体平庸化。只要稍微审视下当今中国艺术家们的大作，就不难发现无论大名头还是小名头，老一辈还是年轻一代，有几个拿得出一两件能让人怦然心动的优秀杰作来呢？

　　对传统整体性的认知和解读

　　前段时间艺术评论家王进玉在中国美术馆观看了“为万世开太平——于右任书法作品展”，拜观于先生的大作，让他更加坚定了一个观点，即字如其人、人如其字。他认为，书画的确能够反映和塑造一个人的心性气质，也的确可被看作是一个人的精神长相。那么倘若不具备一定的学养、气度、风范，也就很难创作出精彩度颇高的作品，即便模仿得很像，也不过是照猫画虎、依葫芦画瓢。现实中有太多人总爱一窝蜂地去学习于先生或其他古人的作品，但往往不注重对古人、对传统整体性的认知和解读，尤其不在意对古人文艺思想的学习与领会，只单纯从作品的外在形式，以及技法技巧上加以揣摩、臆测，单单就作品谈论作品，可想而知得到的认识注定是肤浅片面的，甚至与事实所大相径庭。