书画功底在乎实践对理论的支撑

　　薛永年是中国美协理论委员会的主任，当代美术史论经典理论家，然而他却是从书画创作起步的。薛永年的书法扎实俊秀，他的画尽管是早年的，却是“字正腔圆”，都是正路子的习作。

　　据老同学、著名文史专家徐城北介绍，高三时薛永年曾被庸医误诊说：“卧床静养，否则有瘫痪的危险”。因病休学的一年，闲不住的薛永年竟然考入了北京中国画院业余进修班，以书画养生。薛永年被分配到人物画组还当了组长。薛永年回忆说：“老师都是名家，主要是吴光宇先生和马晋先生。潘絜兹先生也给我们上过课”，“我们也有机会听吴镜汀、关松房、秦仲文、周怀民、王雪涛、汪慎生、娄师白各位先生讲课，看他们表演。吴镜汀先生还专门为我们做了一次对景写生，他画的画院后面那棵树，如今我还保存着。然而，马晋老师最喜欢我，因为我给他看过郎世宁一派的马，他认为我大可栽培，隔几天就来信邀我去他家，让我去看他画画，教给我种种技法，还教我写汉隶，刻图章，借给我他的作品，供我临摹，并且常常送给我纸张、笔墨，留我吃饭。”“这位慈祥的老人，不仅传道授业，而且培养了我日后对美术史上中西文化交流问题的兴趣。”薛永年感慨地说：“绘画救了我。”

　　一丝不苟求真悟道的大视野

　　社会公众知道薛永年先生的大名多是因为他的书画鉴定，相对于他对美术史论的贡献，鉴定侧重在“技”的层面。薛永年的美术史论研究则有更多“道”的层面的宏观思考，善于占据学术制高点，作大局观正是薛永年学术研究的一大特色。

　　薛永年曾通过“私淑”和“共事”两个过程，向前辈学术大家王朝闻先生学习。薛永年对王朝闻先生的学习，使我们找到了一个“私淑”的范本。薛永年对王朝闻的私淑最早是在大学学生时代的20世纪60年代初。当时薛永年说：“我的志趣偏于古今美术的鉴赏，总希望弄清创作与欣赏的奥秘。”因为当年薛永年的老师很多是王朝闻的学生，所以薛永年就想到“取法乎上”，直接找到王朝闻先生文章学习。薛永年“印象最深的是，王老很少写纯属批判的文章，即使偶一涉笔，也是说理性胜于火药味，宣讲艺术规律的耐心大于为错误定性的兴趣。我总觉得他随时随地都在思索艺术规律，都在发现美的法则。”正确的哲学方法论的研究和掌握，使得薛永年的学术水准得到了飞跃，在以后一系列的疑难理论问题的研究中屡屡获得突破，如艺术与科学在美术史论研究中的矛盾统一，法国积极浪漫主义与消极浪漫主义的矛盾运动，并激发他研究了当年的热点问题“美术创作中的意境”，以至于对薛永年几十年后卷轴画专题研究都有启发。

　　“共事”则是20世纪90年代初，薛永年参加由王朝闻主编的《中国美术史》的编写，直接受到王朝闻的指导和影响。薛永年说起自己攻读研究生时的成名作《华喦研究》为什么能得到国内外专家的好评，深有感触地说，“除了我的研究生导师的指导外，主要获益于王老在其论著中传播的科学理论与方法，得益于他在理论联系实际上的垂范。”

　　中国美术学院教授、当代中国画大家吴山明先生谈起薛永年当年为研究他创作个案时，就住在他家，薛永年和他朝夕相处，促膝相谈。中国美术家协会和中国美术学院、浙江省美协等联合主办的“首届杭州中国画双年展”约请薛永年为画册作序，笔者作为双年展工作人员和薛永年先生联系，薛先生要求详细了解策展的全过程以及每位参展画家的情况，我不得不一次次地补充材料。耄耋之年的薛永年就是如此严谨而一丝不苟的。