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　　充满文学性的绘画

　　很多读者和听众都是从美学论著中认识蒋勋的，其实，在传播美学的同时，他自己也一直从事艺术创作。台湾的太鲁阁，淡水的风景，日出与日暮，都是他绘画的主题，清丽的书法则是他绢写心情的笔墨。如果要找出他异于其他画家和书法家之处，那无疑是其作品中自然流溢的“文学性”，浅淡轻疏，纸面上总像笼罩着一层轻轻的细诉。

　　蒋勋介绍说，2014年他应邀请担任池上驻村艺术家。池上是位于台湾花东纵谷有名的稻米之乡，风景优美，民风淳朴。翻滚的稻浪，起伏的山丘，连绵的白云，遵循自然规律生活的村民，这些都是入画入诗的佳品。在那里，“天地”和“生活”是真实的岁月，诗、书、画自然交流融通。蒋勋在田间劳作，认识了稻子和稗子，明白了风调雨顺四个字对于自然和民生的真实意义。他惊醒于自己被过度保护的知识分子身份，在自觉与不自觉中回到自然秩序中后，他更折服于庄子“天地有大美而不言”的言说。这也是他给这次展览取名“天地有大美”的原因。

　　蒋勋在池上日夜作画，《春光》《纵谷之秋》《野姜花》，画面上翻滚着高低参差的绿色、斑斓错落的黄色、复杂多变的白色。自然赋予万物姿彩，艺术家以敏锐承接住这份馈赠。蒋勋说，他会感动于风穿过树叶的轻响、一朵花在光影深浅中的起伏。在城市与乡村的对话中，他感叹，大学可以毕业，但乡村的功课永远不能毕业。

　　“云门舞集”创办人林怀民为此次展览撰写的序言称：“蒋勋的绘画不追逐潮流，他的山水是内观的思维，生活的修为。从故宫库房上课的青涩学子到银发生辉的艺术家，他延伸文人画的传统，而自成一格，像他的诗文，温润地与众人分享他的生命感悟。”

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　　东西美学的思考者

　　蒋勋大学主修历史，研究所读的是文化大学艺术硕士班。极为幸运的是，他的导师是庄严先生、那志良先生、李霖灿先生等多位故宫资深研究员。这些先生曾护送故宫文物南迁，也把传统文化与中原文人的风范带给学生。蒋勋介绍说，当时庄先生有4名研究生，他是其中之一。他们在台北故宫博物院上课，老师说今天看看黄公望的《富春山居图》吧，于是就从库房调出这幅珍藏，一边展卷，一边讲解。零距离鉴赏书法绘画名作，深度浸润中国古典艺术，奠定了蒋勋正统规范的东方美学观。

　　留学法国4年，蒋勋又得以接触欧洲深厚的文化美术底蕴，他跑遍欧洲各家美术馆，驻足名画前读书、做笔记，努力摸索探究西方美学的内涵和根脉。

　　在当下全球化的背景下，如何认知属于这个时代的东方美学？蒋勋说，西方绘画用油，用颜料着色，画面追求强烈；东方绘画正相反，用水，用墨不着色，画面追求清淡。这是两种完全不同的艺术，但在近一百年的时间里，我们随着政治经济的衰落，也逐渐失去自己的美学自信。他在展览序言里认真地写道：“《世说新语》留下许多故事，都仿佛告诉后世，烂漫晋宋，其实是‘人’的漂亮。看到《快雪时晴》，看到《兰亭集序》，也只是想象当年，不必当真，原来也只是摹本。这也是西方论述不能懂之处。东方失去了文化论述主权超过一百年，学习西方尊重西方，二十一世纪了，同时也期待一次东方文艺复兴。此时此刻，可以重新做好自己文化的功课吗？”

　　无疑，蒋勋自己一直在做这份功课。他讲古典名著、讲古代诗词、讲中国艺术史，倾力为大众传播构建东方美学。他用浓郁的颜料在帆布上画池上的乡村，也用水墨画《太鲁阁》《乌石鼻港礁石图》《青埂峰下一别》，用秀丽婉约的笔锋写就一幅精巧的《只因为小小一梦》。

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　　温暖怡人的艺术家

　　在展品中，蒋勋特别提到一幅50年前的画作。那是他画的法国作家阿尔贝·加缪。当年，看过小说《异乡人》后，蒋勋被加缪的文字感动，这幅速写就是依据加缪那幅叼着烟的著名照片完成的。50年过去，画纸已经发黄，但从纤细的笔触依然可以感知20多岁的画家纤细敏感的神经。

　　细腻、温润，有比一般人敏锐得多的感知力是蒋勋给人的最深印象。他清雅，极淡，但他坦承，自己的偶像是热烈脆弱的梵高。他爱极梵高，爱到每年7月29日梵高的忌日那天，都要带上一瓶红酒，到梵高的墓地去陪他喝上一杯。在蒋勋看来，梵高先是一个真挚的人，其后才是一个艺术家，精神病可能令他成为一个更纯粹的人，所以他才不懂得向世界妥协。蒋勋认为，真正好的艺术是生命的狂喜和大痛，梵高是真实的践行者。

　　蒋勋是一个优秀的谈话者，他讲解画作、谈艺术、说感悟，语调平和，娓娓道来，有知识有故事有逻辑，不拖沓不重复不废话，谦谦温润的学者气息感染身边每一个人。他有一种恰到好处的温度，你可以感到暖意，但并不灼热。如果正常人体是37度，那他就是37.5度。

　　本次展览至6月15日结束，只有短短的一周时间。蒋勋解释说，他很害怕办展览，感觉办展览就像当众举行婚礼，摆出仪式给大家看。他更喜欢关在家里创作，那像与艺术谈恋爱，所以一周后“婚礼”结束，他就可以跑回家中，继续谈甜蜜的“恋爱”了。解释展期都能用这么有温度的比喻，惟蒋勋先生是也。