张书旂绘画技术炉火纯青，挥手立就。美国人问，培养一个像他这样的画家需要多少时间？他回答：“五千年的中华文明加上我的岁数。”张书旂在美国十多年，许多朋友劝他加入美国籍，以方便工作与生活。但他说，我有国籍，为什么要加入美国籍？虽身在异乡，但他在作品上的题款总是“浦江张书旂”，足见其对祖国对家乡的眷念之情。中央文史研究馆文史业务司司长陈思娣认为，张书旂是艺术传播的使者，虽远在异国他乡，却始终孜孜不倦地用他的艺术在开展世界文化交流。

　　中国花鸟画的魅力是独特的。张书旂绘画的色彩、布局不但具有很强的装饰性，其以形写神，能挥洒自如，收到形神兼备的表现手法也令其他画家难望其项背。中国画表现的鸟是活灵活现的。不仅刻画鸟的基本形态，而且抓住了鸟内在的生命，将鸟在瞬间的微妙变化跃然于纸上，充分显示了中国画的真正价值。吕凤子对张书旂的花鸟画曾有这样的评价：“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿也认为：“其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。”“中国第一人，当无出其右。”在继承传统绘画的基础上，张书旂力求了花鸟画派革新中国画的主张和融汇古今、推崇折衷中外的艺术宗旨。张书旂在创作中非常注重对物象的细致观察和对大自然生机活力的把握，强调在概括而又准确地刻画对象中，充分发挥书法用笔的表现力，借鉴西方对物写生法，笔下的花卉、草虫、禽鸟形象多姿，摆脱了既定程式，因此他的花鸟形象结构准确，动态逼真，摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳、格调清颖，情趣别致，有很强的艺术个性。张书旂先生的花鸟画用笔很独特，富有时代的美感，清新不失华丽，淡雅不失脱俗，手法巧妙娴熟，别具一格。张书旂又吸收了日本画和西洋画的技法精华，兼取众家之长，把花鸟画推向了一个新的高峰。张书旂在艺术创作的生涯之中，可以说是将自己的一生都用在艺术上，也可以说是先生为中国的书画艺术付出了毕生的精力。

　　花鸟画的最高境界恐怕是很多艺术家为之追求的境界，也是艺术家为之努力的目标，作画的时候，陶冶自己的情操，感受祖国国画的魅力。先生的画笔虽也直摅胸臆，然而却也时时不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾关注过的机趣，这幅留在青海乐都的《柳燕图》便是一例，每见其画作，总让人强烈地意识到似乎画家与观者间在无言地进行着对话，在交流着彼此的感悟。收藏这幅画的主人已经成为这幅著名国画作品的守卫者和保护者。当我与收藏这幅画的主人再一次轻轻走到画作前时，一阵阵暖流在心中激荡。我不由自主地会说，“我看到了一种崭新的美和优雅，看着这里的叶子，从柳树上伸出枝杈的笔画柔韧而灵动，似微风浮动中跳动的音符，我的灵魂与这幅巨作一起共鸣。”仿佛静静的深夜看到了大师张书旂先生深夜作画的高大身影，他激励着一群群接班人在新长征路上茁壮成长……

　　—— 张 书 旂 大 师 的 传 奇 人 生

　　我写这篇文字是因为这幅画寄托着无限美好的大美意象潜入文化的骨血，汩汩流淌，绵延不绝，它能够唤起更多的人守护中华文化的根脉……

　　——李积霖

　　作

　　张书旂和徐悲鸿合作作品

　　《猫石图》

　　《江南春色》 张书旂 作