《黑暗中的舞者》海报。乌镇戏剧节供图

　　第二部是塔利亚剧院的《黑暗中的舞者》，该剧改编自拉斯·冯·提尔的同名电影，80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将其搬到了话剧舞台上。该特别之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众将会沉浸在失明般的身体体验中。

　　日本SCOT剧团由铃木忠志创立和带领，他是近年来较受推崇的现象级戏剧导演，这次他带来的是新作《北国之春》，在这部戏里，他展示了一个有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的。

　　华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，也是一支极具美学冲击力的戏剧团体。作为剧团的重量级导演，沃伊特克·齐梅尔斯基带来他的代表作《说话的手》，用波兰语言和手语演出。孟京辉评价，他们的演员把独白和迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通和叙事的美学体验。

　　《北国之春》海报。乌镇戏剧节供图

　　经典和现代融合

　　另类《茶馆》和《等待戈多》

　　亲切的、梦幻的，这是孟京辉对乌镇戏剧节的期待，他说，在别的地方不敢相信的，在乌镇这里就是真实的存在。

　　一个包容的戏剧节，必然也对过去、现在和未来有所关注。孟京辉说。当下，对经典的再创作已经成为戏剧文化发展的重要趋势。而本届戏剧节的一大命题，就是对优秀经典作品的致敬。

　　《茶馆》《等待戈多》《皆大喜欢》《小王子》《樱桃园》《卡里加里博士的小屋》等，都是世界历史长河中的璀璨遗产。今年，这些经典作品也来到乌镇。