刘兰芳姜昆悼念单田芳

　　与单田芳、田连元、袁阔成并称为“当今评书四大家”的刘兰芳在微博上悼念称，“惊闻单田芳先生作古，异常悲痛。我与单田芳先生相识六十年，在鞍山曲艺团一起工作三十多年。几十年来风风雨雨，结下了深厚的友谊。单田芳先生艺术精湛、特别勤奋，他把毕生的心血全用在了评书艺术上，创作播出了一百余部评书作品，对评书艺术做出了卓越贡献，也是国家级非物质文化遗产北京评书的传承人。他的去世，是评书界的损失。单田芳先生千古！”

　　中国曲艺家协会主席姜昆悼念称，“向单田芳老师的家属致以问候。单先生堪称评书大家，他的艺术造诣给我们的生活带来了愉悦、快乐知识与智慧。他语言塑造的艺术形象将永远成为曲艺艺术的瑰宝。单先生千古。”

　　除此之外，六小龄童、潘长江、冯远征、严屹宽、朱广权等都纷纷转发单田芳先生去世的消息，并祝大师一路走好。

　　文字整理/本报记者 祖薇

　　延伸阅读

　　再无“且听下回分解”

　　单田芳先生生前曾多次接受过北京青年报的采访，谈及他的家世，谈及他的轶事，更多的，是谈及他钟爱的评书。本版特地摘编2006年2月22日本报记者谭璐采访单田芳先生后撰写的《单田芳：且听这回分解》，让读者对单老有一个更充分的了解。

　　“门里出身”

　　单田芳是“门里出身”。这是他们曲艺圈的行话，是说家里都是干这个的，拿今天话说就叫曲艺世家。他的母亲王香桂是东三省有名的西河大鼓艺人，临产的那天还在台上说着《杨家将》，单田芳差点就降生在书台上。他的祖父、父亲、伯父、叔叔、三个舅舅也都是搞曲艺的。拿单田芳的话说:“在这样的环境下长大，耳濡目染，对曲艺就有‘半仙之体’。”他5岁时就能小嘴吧吧儿地模仿着说上几段。

　　可单田芳的父母却并不打算让他入行，想让他上大学，做阔差事，改换门庭。然而世事就这么难料，阴差阳错的，他还是入了行——那时候他父亲稀里糊涂地入了狱，母亲改嫁远走，作为长子的单田芳身上的担子可想而知。屋漏偏逢连夜雨，他刚一入大学就因病休学五个月，功课跟不上，特别是俄语学得最为差劲。

　　单田芳父亲的朋友李庆海，也是一位曲艺界的前辈，当时就给他分析形势和他的短长，还从收入上算经济账，劝他下海。后来李庆海成了他的师父，给他取了艺名———单田芳。

　　“板凳王”

　　也在那个时期，家里给单田芳娶了个唱西河大鼓的媳妇儿王全桂，在最初的两年帮他渡过生活难关。1954年，单田芳正式开说。一开始，他只有资格做“板凳头”，这也是行话，就是只能在非黄金时间段说。家学、天资、用功，加上台缘儿又特别好，一年后他被称为“板凳头大王”，一套接一套书都受到追捧，收入远超过正场演员。

　　“没个背”

　　那么多书单田芳是怎么背的？他表示，说书一般只记梗概，“谁有那么好的脑子？不可能，背不下来。但是我们记梗概，然后说的时候按照梗概即兴发挥去。往里头怎么填词，那就根据个人的功力了，可能你知识比较丰富、阅历比较广，加的那词就恰如其分，说得有血有肉，就更能吸引人。如果你没那种本事、没那种道行，那肯定你说得枯燥无味，就不受欢迎。同一本书说十回十回不一样，它不是固定的词。哪有个背啊？没个背。”

　　“文革”期间单田芳被打成现行反革命在农村劳动，不让说书，他干农活的时候就在心里做总结——总结“那些年那书说得有纰漏，这书说得不合理，如果我再说，这书应该这么说——从书一开本，上场诗怎么说，头一回怎么说，人物应当怎么刻画”。就这样，一篇接着一篇，把他过去所说的书，想了一遍又一遍，“这么多年，磨得溜光水滑，非常亮堂，就等着批发了”。于是等到重上舞台的时候，单田芳一点都不显着陌生。

　　“铁嘴假牙”

　　曾经有一位听众给单田芳写过一封信:“您的‘单’字，按繁体字(單)其中有七个‘口’字，‘田’字又是五个‘口’字组成，再加上您本人一张口，一个人就占了13张‘口’，难怪别人说不过您。”这当然只是笑谈，单田芳成功的最重要原因还是他苦练内功。

　　单田芳的嘴堪称铁的，牙却是假的。这又有一个典故。1978年，45岁的单田芳重返舞台。有一天在鞍山体育馆说《隋唐演义》，看到观众冒雨来听，他一激动，格外卖力气，说到“程咬金探地穴叫人发现了，程咬金一着急一喊，大斧子一晃”的时候说个喷口一使劲，噗，把假牙喷出来了。当时那嘴就瘪回去了，大伙全乐了，看得清清楚楚，一个白东西出去了。单田芳找着那个牙涮一涮，扣上再接着说。

　　那个时候他刚40多岁，怎么就一嘴假牙了呢？原来，“文革”期间，因言获益的单田芳不断因言获罪，祸从口出，成了“老运动员”。有一回被囚车拉到鞍山市工人夜大受审问，那车门一开他头一个下去，黑天里不知哪位造反派穿着大皮鞋，正好飞起来一脚，踢他脸上。当时就听咔嚓一下子，这血就淌下来了，奇疼无比，舌头都木了，拿手一摸俩门牙全下来了。那一脚，他丢了九颗牙。

　　“云遮月”

　　要说单田芳说书标志性的特点，就是他独特的嘶哑嗓音。甭多了，听上三句就能把他识别出来，好些书迷还喜欢搞模仿秀专学他。他这嗓音又被称作“云遮月”，唱戏的周信芳也是云遮月的嗓子。

　　什么叫云遮月？云遮月就好像挺明亮的月亮叫云彩给遮上了，就是形容声音嘶哑、不透亮，还有点声，但不亮了。像人家那亮音儿、钢音儿、水音儿就都没有了。单老爷子这嗓子是怎么变成这样的？

　　他原来的嗓音也不太亮，职业的关系，说书人的嗓子都有点嘶哑，因为嗓子费得太厉害了。可单田芳说过去嘶哑归嘶哑，有高音:“上世纪五十年代那时候我们曲艺团年年到千山旅游，在千山西阁，面对群山，几个嗓子好的互相比赛，看谁声大，听那回音。我是其中之一。我嗓子要多高有多高，相当洪亮。”

　　嗓子后来怎么说不出话来了？原来，被打成反革命后，担惊受怕，窝火委屈，一股急火全拱上来了，嗓子老发炎老肿着，也没法调治。时间一长，音带就长了息肉。

　　复出之后，单田芳去做手术把息肉割掉。割下来的息肉，有小手指肚这么大。为了彻底根除，总共做了三次手术。之后，医生说不能再动手术了——要想把息肉摘干净，恐怕要毁坏声带，那样的话，就彻底无法从事评书行业了。就这么的，就变成现在这嗓子了。“人家谁说书像我这嘶哑嗓子？没有。”没承想这倒成了听众津津乐道的一大特色了。文/本报记者 谭璐

　　“关门弟子”肖璞韬追忆单田芳的“拼”与“潮”

　　本报讯（记者 祖薇）2010年被单田芳收作关门弟子的肖璞韬，11日晚在接受北京青年报记者采访时，除了回忆师父单田芳对他的培养，着重介绍了单田芳对评书的“拼”与“潮”。

　　肖璞韬说，单老的“拼命”令人难忘。2008年前后，已经74岁高龄的单老筹备录制“红色经典”系列评书，一年的时间他录制了300集的《贺龙将军》、100集的《许世友》，后来又录制了《血色特工》等几部。

　　肖璞韬当时跟随单老整理文字资料。他回忆，那时，单老多次说过：红色经典系列不能按传统评书那样说。红色经典都是以详实的人物传记为基础的，演绎的空间很小，说这样的评书要有敬畏感，要小心翼翼，但还必须把故事说得引人入胜，这才是功夫。

　　单老的另一大特点则是强记。肖璞韬介绍，在录音棚里录评书，单老一部《贺龙将军》，他生生背下来的。为了录这几本书，老人中间大病了一场，当时大家都觉得，这么大岁数真的没必要这么拼了。录制完“红色经典”系列，单老又与工人出版社合作，将自己的代表性作品《三侠五义》《白眉大侠》《大唐惊雷》等制作成画本出版。

　　肖璞韬还说，单老的“新潮”在同龄人中也是屈指可数。他认为评书艺术应当与时俱进，不仅要创新说书手段，而且还要运用新的媒体传播。因此创办了自己的网络书场，既可以在线听书，又可以在线交流。他还特别喜欢看国产电视剧，近年的几部大剧《芈月传》《琅琊榜》都看过。肖璞韬说，“师父每次出现在人前时，都是精神抖擞的。他一直都说说书人要保持形象，不能给观众留下不好的印象。80岁以后，他逐渐淡出了大众的视线。”