季康《耆英图》 （方向前 供图）

　　季康（1911-2007），字宁复，浙江慈溪人，当代画家。 

　　季康在当代画坛的影响不大，甚至鲜为人知。这大概与他久居海外、淡泊名利、处世低调有关。近几年，经常在一些艺术品拍卖会上看到他的画作，画风精细，设色艳丽，风格典雅，颇受藏家喜欢。

　　季康出身于书画世家。清同治年间画家季伯寿是季康的曾祖，季康的父亲庸舫为乡绅名士，叔父季守正乃民国海派较有影响的书画家。季康自小临摹画谱，早年随叔父季守正到上海，1947年赴台湾游历并定居下来，1982年移居美国加州直至病逝。

　　季康深受中国传统文化浸染，擅工笔，其一生画风相对稳定。由于从小临画谱，喜欢郎世宁画风，季康的绘画偏于工整。2010年，台湾曾为季康举办《典韵风华——季康绘画纪念展》，“典韵风华”四字基本上反映了季康的绘画风格和审美特点。香港汉荣书局在《中国当代书画选》中对季康作了如此评价：“画路甚广，以仕女、花卉、翎毛、走兽为最可见，用笔空灵秀逸，神韵自然，独具自家风格，夙为海内外艺坛所重。”评价较为中肯，不过“独具自家风格”一说尚值得商榷。

　　民国时期，全国各地画家争相前往上海谋生发展。季康凭借自己的努力与天分，逐渐显露出绘画才能，并结识了不少绘画大家。季康这一时期的绘画，我们从他27岁时所作《四美图》可见一斑。“大千先生法家雅属，己卯冬月宁复季康”，从款识看，这是季康赠给当时上海滩赫赫有名大画家张大千的作品。作品描绘了四位风姿绰约的仕女，在风和日丽桃花盛开的春光里游春的场景。仕女造型线条简洁流畅，衣服佩饰浓艳重彩；人物画法取明清之意，有清改琦、费丹旭之法，从中也借鉴了钱慧安人物的一些特点。作品背景为开满红花的树木，边上有一溪一桥，风光宜人。季康长于人物刻画，笔墨功底深厚。不过，从人物造型、笔墨技巧和构图看，作品的表现未敢越前人一步。

　　我们再来看季康74岁时所作的人物画《耆英图》。从早期的《四美图》到晚年的《耆英图》，画家执守传统，以工笔为特点，展现了深厚的传统功夫，仔细比较，作品在精神、气息及笔法、用色上有所变化。《耆英图》的人物造型和衣纹线条，已由婉转流畅变为硬朗俊挺，作品的设色，从人物到布景，也趋于淡雅清新，局部重彩，色彩丰富且有现代感。现代气息与古代内涵融合，使作品有了雅逸之气，这或许是季康传统绘画带给我们的一点点时代“新意”。

　　《耆英图》描绘了9位高年硕德的长者。从人物造型到神态，技法及画风颇似张大千。季康与张大千年轻时都寓居上海，后来又赴台湾定居，季康叔父季守正与大千之兄张善孖曾搞过书画联展。我们从《四美图》的题识中，得悉季康与张大千是有过交集的。

　　大千绘画对画坛有两大影响，一是其晚年的泼墨泼彩法，奠定了画坛大师的地位；二是他在人物、山水、花鸟、走兽、写意、工笔、书法各领域的传统功力及摹古能力，可以说几百年来无人能及。不过，张大千的人物画有一个很大缺陷：人物的面部造型较为固定，缺少变化。这一问题在季康的人物画中也同样存在。

　　在季康的绘画生涯中，叔父季守正是一位关键人物。季守正能书擅画，传统功夫好，是当时一位较活跃的书画家。但季守正书画也被传统所囿，缺乏创新，作品神采甚至略显板滞，少些灵性，格调也不高，这些缺陷或多或少也影响到季康的绘画审美。

　　除了工整一路外，极少能看到季康有大写意风格。他的作品多表现雅逸闲适之情，反映传统文化内涵和传统审美。季康绘画的成功之处在于恪守了中国画的传统，浓浓的古典味，使他的作品可赏、可品。但季康绘画的不足之处，也在于太拘泥于传统而失去了自己。（方向前）