第一，霍尔茨的诗歌革命思想受到李白诗歌的启发。霍尔茨想革新德国诗歌创作，而李白则为他的诗歌革命指明了道路和方向。李白作为中国文学史上的诗歌泰斗，不仅以其大量壮美的诗篇令霍尔茨折腰，也以其诗风和诗歌理念赢得霍尔茨的赞赏。李白的诗歌理念可用“清真”和“自然”二词来概括，用李白自己的话来说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。清即清丽，真即真实情感，自然即直抒胸臆，反对绮丽的雕饰。这些理念体现为李白诗作在格律上有时不及杜诗工整严谨，这是因为他不愿因遵循诗歌格律而损害思想情感的表达，在语言上有时吸收一些方言和口语。

　　霍尔茨在其诗艺理论著作《诗歌的革命》中倡导散文诗，反对传统的韵文诗，认为诗歌应放弃传统的形式如诗节、节奏和韵律等，而采用“自然的节奏”。为此他在诗歌的语言和形式上进行了重要的革新尝试，发明了一种无韵的“中轴体”诗歌形式。可见霍尔茨的基本诗歌理念也是“自然”，而且比李白更加激进，主张完全否定传统诗歌形式。此外，霍尔茨还强调诗歌要以描写自然为主要内容，并且要用自然科学的方法进行客观精确的描写，这不仅是崇尚“自然”，而且与李白的“清真”理念也是一致的。

　　第二，霍尔茨的诗作包括一些对李白诗歌的全文或局部改编。霍尔茨也全文改编了李白的《春日醉起言志》，其改作收录在他于1916年出版的《幻想者》修订版中。通过比较我们发现，霍尔茨改作的基本情节和思想情感与原诗相符，个别句子也与原诗接近，如开头两句“如果生活只是一声大梦，为什么还要忧愁悲伤”基本是李白原诗前两句“处世若大梦，胡为劳其生”的翻译。但是改作接着便大加发挥，篇幅是原诗的几倍，添加了许多新意象，如露珠、彩羽、酒铺等，叙述和描写比原诗更细腻和丰富，特别是体现了他的“分秒风格”。如果说李白原诗是一幅中国水墨写意画，那么，霍尔茨的改作则是一幅西洋水彩写真画。改作采用他首创的诗体即“中轴体”散文诗，放弃了传统德国诗歌遵循的诗节、节奏和韵律。他还有许多诗虽不是整首改编李白的诗，但总有几句读起来像李白的诗。如霍尔茨于1898年发表的《花舫》，内容很像李白《江上吟》的前4句：“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”再如《幻想者》（1898）的第3首诗开头5句“饮过咖啡，躺在床上/壁炉之中火在燃烧，/雪光/透过窗户/将整个房间照亮”，让人联想起李白《静夜思》的前两句“床前明月光，疑是地上霜”；而其中第18首诗开头两行是：“阳光之下群山之间/有个小城坐落河边”，读起来也像李白《送友人》的前两句“青山横北郭，白水绕东城”。

　　第三，霍尔茨的诗作大量采纳了李白诗歌的主题、题材和意象。由于李白性格洒脱豪放，喜饮酒放歌，喜求仙访道，亲近大自然，因此他有许多诗歌是以云游、美景、饮酒、人生感悟等为主题，其诗歌题材多是名山大川、历史传说、名胜古迹、社会交往、所思所梦等，诗中喜用的意象有日月星辰、云雾雨露、花草鸟兽、山水城郭、江河湖海、车马舟楫、琴酒歌舞等。我们发现霍尔茨的诗作同样也包含这些要素。霍尔茨的《幻想者》中绝大多数都是此类诗歌，读起来有一种欣赏水彩写真画的感觉。如《幻想者》（1898）的第31首诗《弄莲》：“在我乌黑的紫杉林中/一只仙鸟/通宵吟唱。/花儿在摇曳。/星星，印在水面，/我的小舟在前进。/我的双手如梦般/伸向水中荡漾着的睡莲。/水下，/深处，寂静无声。/远处的岸上，传来歌声。”这首诗常被人引用，诗中有星星、小鸟、树、花、湖水、睡莲、小舟、歌声等意象，写的是游历主题。该诗较有代表性，体现了霍尔茨诗歌的一般面貌。从中可以看出，它们确具有李白诗歌的特点，只是描写比李诗更细腻。

　　第四，霍尔茨在诗作中多次明确地直接提到“李太白”并表达对他的敬仰，甚至将李白视同西方文学史上的巨匠莎士比亚。他在《花舫》一诗中就公开表达对李白的崇拜：“一只镶金的花舫/乌木桅杆扬着紫色帆/载着我们驶入大海。/我们身后/在睡莲之间/荡漾着月光。/千百只彩色灯笼在丝线上闪耀。/美酒在圆碗中盘旋。/琉特琴声悠扬。/李太白/的一首不朽的歌/从我们心中欢呼而出！”他于1916年出版的《幻想者》修订版中也有一首诗再次公开表达了他对李白的挚爱和膜拜：“如同/亲爱的，最亲爱的宠儿/李太白”，“干杯！李太白！/干杯！莎士比亚！”霍尔茨对李白的这种深情表白，表明他对李白的感情至深，受李白的影响至深。

　　李白的诗就像储藏了千年的美酒，霍尔茨饮后真的是深深陶醉了，沉沉地醉倒了！（李银波 苏晖）