《群英会》

　　写生牡丹 下笔自有神

　　为了画好牡丹，每到谷雨前后，阮振亚都会去写生，去得最多的便是花港公园的牡丹亭。“牡丹写生，重在对牡丹花形状特点和生长结构的了解，如牡丹花叶是三叉九顶的，其特点是半木本植物。”当然，写生的过程也是笔墨锻炼的过程，画花头线条要细和淡，画枝叶线要粗一些，浓一些；而画老杆线条要毛一点，铅笔和毛笔写生均一样。

　　阮振亚说，许多人写生牡丹，往往注重对花朵的刻画，其实画好叶子和枝杆也非常重要，因为表现整株花卉的动态，全在叶和杆的不同姿态。“牡丹写生，应该是重细节的描写，小处着眼，如对花蕊、叶柄与枝结合处，要仔细琢磨。”很多牡丹花头在将凋谢前，人们往往忽视它，其实此时它的花瓣转折多姿，变化丰富，适合写生，写生的白描作品漂亮，画成工笔重彩画更美。

　　“写生并非写实。”阮振亚说，画一朵牡丹，并非全盘照搬下来。“重要的是，要根据生长规律，将花瓣和叶子作一些增添和裁剪，可将其他部位漂亮的花瓣和叶子移到花叶上，还要善于做减法，把原本并不美获对构图不利的去掉不画。”

　　“边鸾雀写生，赵昌花传神”，边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家，而赵昌更把自己叫做“写生赵昌”。眼见牡丹花之繁盛耀眼，枝叶摇曳多姿，心中暗自体悟，胸有牡丹，下笔之时自然有神。

　　食金石力 显高雅华贵

　　花鸟画，世人所爱，因而画牡丹容易流俗，甚为难画。但吴昌硕偏偏就能把牡丹画得既富贵又脱俗，靠的是“食金石力，养草木心”。

　　阮振亚也有他的高招。“首先，要选好颜料，我画牡丹一般用选用进口颜料，做工细腻，色彩真实。”大红大绿，需要避免，因而色彩需要多样化，他画得最多的是紫牡丹。画数朵紫色花时，常间以勾线白牡丹使其透气，画绿叶时多掺入墨色，取蒲华画竹叶之法，以增动势，并用篆书笔法画牡丹老杆，以压火气，画花朵追求用笔和色彩丰富，对比强烈，高雅华贵尽显。

　　牡丹是花中之王，既要画得雍容华贵，又不能过于艳丽而俗气，要处理好两者的尺度。为避俗气，牡丹画的配景也很重要，阮振亚说，“我常以大笔淡墨，用松动多变的笔触数笔画成大石以配牡丹，并画上数丛墨兰，或以全形拓片作配景，以增加书卷气，数举并用，牡丹将不俗也。画题多以篆字题写，以表现其华贵高雅之态。”

　　画牡丹，阮振亚最为知名的，就是将全形拓古青铜器型吸收到画面中，个性鲜明，古朴动人。“我一直以来好古，爱好金石拓片等收藏，并将上面有关纹样吸收到绘画上。其实在古器物或古砖等拓片上作画，六舟和尚、吴昌硕等都开了先河，称为博古画或称清供画。”而牡丹配以全形拓片的风貌，又配以木刻版画的技法特点，除阮振亚之外尚未见其他人有类似画法。“古器物的深沉厚重，让画面的格调清新高雅，配以牡丹，能增加画面中的墨色成分，使之稳重古朴。”

　　经过二十多年的实践和探索，阮振亚的博古画法已然成熟，“全形拓重在立体感，要拓出器型的暗部和亮部及高光部分。而当画面需要拓数件全形拓器皿时，器型应选择圆形、长形、方形等不同形状搭配。如在圆的鼎上画牡丹，那么，扁圆状的散氏盘上画水仙或兰花。”