对书法，对传统器物的关注与迷恋，表明朱永灵对栖居的特殊敏感。朱永灵的工作室——混杂、简陋——是他的精神寄放之处，那儿没有工业文明的污染，仅有卧具、桌椅、茶具、书籍，或者还有许多没有写完的墨迹，而朱永灵的精神却始终在行旅途中，或泛舟于江湖，或浪迹于山野，遨游于天涯。

　　从人的栖居之地到人在行旅途中的踪迹，这两种状态是人的基本状态——我们于是发现了，朱永灵老调常谈其实涉及了一个现代人的处境问题：或返回家园，或一直在路上。

　　就当前的书法界而言，朱永灵既不在主流中心，也不在主流边缘。他就在他在的地方：在他的栖居之地，又在他的精神行旅之中。艺术已成为社会现实之外的一块飞地，一片人类可以栖居的乐园。朱永灵在疏离的边缘中，在他的自我里乐此不疲。

　　不仅如此，朱永灵对书法的态度还在于坚守，坚守并不孤独。尽管他不抢眼，没有市场需要的“锐气”，或者用来邀宠的激烈，但总有一些东西在里面，默默地抵达或抵抗。这些年以来，这个抵达或抵抗不扬声高叫，不那么哗众取宠，却仍然有人听到，也许这是他执拗的理由之一。60年代出生的人已经承受着这一份独特的困惑，他们在自觉地终结某种东西。通过所谓的创作，他们在追问。也许未必是桃源，却有一个开放的空间，在现实的内外仍有理想可存放的地方。

　　作为同代人，我认同并关注他们与前后不同代际间的那种生存和艺术方式，知晓他们艺术观念与现实的一次次冲撞。知道他们的知其可为和知其不可为，或知其可为而不为的那一种60年代人才具有的价值观，以及行为准则。