此后，他重新整理了思路，走访国内大大小小的村落进行采风，最终确立了自己动静相宜、生活气息浓厚、充满乡土情怀的创作风格。“找到自己”的吴松江突破了石雕生涯的第一个瓶颈。2009年，他的代表作——一组7件的《江南民居系列》，一举荣获了第九届中国民间文艺最高奖山花奖，“这也是对我的理念的极大肯定。中国人对家的记忆浓缩在民居里，如果若干年后大家通过我这件实物，对当时的风土人情能管窥一角，我就实现了我的价值。”

　　在简陋的工作台上，他将自己对乡村野趣细致入微的观察，持之以恒地转化到石头上，江南民居最后被扩大为中国古民居系列。随着作品越积越多，现在吴松江在南宋御街拥有一处自己的石雕展厅，但三墩仍是他琢磨作品的大本营。“我希望石雕成为人人能懂的艺术，人流量大的展厅是个很好的窗口。创作的话，还是三墩清净少有人打扰。”

　　“我们的工作大多是自己跟自己较劲。”正如吴松江所言，匠人的痴与讲究在他身上体现得淋漓尽致。为了刻好温州著名的泰顺廊桥，他仔仔细细请教当地居民，直到把廊桥的建筑结构和历史内涵都给整明白了才走；为了给荷叶系列、莲藕系列找灵感，他常常到西湖边，一蹲就是半天，专挑烂荷叶拍照留存以作参考，全然不顾他人诧异的眼光。

　　正是因为这种执拗，他的作品多次在国家级工艺美术精品展中斩获金奖。2013年5月吴松江在浙江美术馆举办“大雅属于自然、真情归于淳朴”个人作品展，引起了全国艺术界的轰动。今年9月底，吴松江应中国美院邀请，又将送三件作品赴海外参展……

　　对吴松江来说，石雕是没有时间的艺术，它超越了时间，每一件作品都讲述着独一无二的故事，它既能反映当下的历史变迁，也可以冻结一瞬间的领悟。“我们六兄弟都做石雕，虽在不同的城市，却有一个家族共同的品牌青上阁，现在我儿子也喜欢石头，正在学习篆刻，没有比这更高兴的事儿了。”吴松江说。（马梦妍）