白浪摇天 纸本水墨 124cm×68cm 2016年

　　以笔墨对接大海灵魂

　　创作来源于生活。在半个多世纪的守望中，王飚早已把自己与大海紧密地连接在一起，视大海为创作灵感的来源。“舟山四面都是大海，这是任何一位画家都回避不了的创作题材。居民当时的居住状态，没有旅游、渔家乐，他们保留着的，是最原始的古老风味。”渔民世世代代在荒芜小岛上跟自然搏斗，这种天人合一的感觉始终在王飚脑海里翻滚。

　　在舟山，王飚一待就是70年。他始终坚信，必须用中国画笔墨理念、东方文化去感受现实生活，“通过现实生活中的观察与实践，逐步在画面中呈现。最主要的不是画出海的表面现状，而是展现我自己当时的心境。”创作时无需照片、速写，笔由心生，“整个大海的面貌早已装进我心里。寄情大海，有着一颗对大海的崇敬之心，方可以生动地画出大海题材。”近40年的从艺之路上，他探索、总结、融汇传统绘画和现代绘画的各种技法，成功地开辟了独特的“海风画派”。

　　著名艺术家周韶华先生认为，“王飚非常低调，非常儒雅，他这种不张扬、低调勤勉的艺术之风，不仅反映在他的为人处世中，还反映在他带领舟山的画家描绘大海的画面中。他笔下的大海有一种静水深流的神秘感。他坚持用中国文化的方式向世界说话，弘扬中华文化是王飚一直坚持的立场。”

　　对于王飚而言，或是工作使命，或是钟情于海的精神，或是与海对话的寄情，“一旦落墨大海，对于形式，对于审美，对于笔墨都有个人意味的言说。”

　　寻觅心中的那一抹“蓝”

　　王飚是一个喜欢戴渔夫帽的人，有着温文尔雅的书生气质，这是大多数人与他初次相识的第一印象。观其画作，是在大气磅礴，洒脱不落窠臼中，又蕴涵了温润和文雅，甚至还能让观者感受到静水深流。

　　什么是海？王飚用画笔诉说了“宛在海中央”的传奇，他用中国传统的观照方式诠释他所了解的舟山，创造了新的视觉世界。本次展览中，一幅幅作品见证了舟山时代记忆，描绘了改革开放40年来舟山海岛的风物与风情的变化。或波涛汹涌，或拍岸惊奇，或碧波荡漾，或气势恢宏……他笔下的大海，意境高雅、用色大胆、形神兼备，似乎被赋予了生命。王飚表现了海，海也成就了他。在这些审美写意并怀揣情韵的中国画作中，无不展示着王飚对海洋视觉的自省与探索，以及他心中“海与自然”的生动展示。

　　以大海为主要题材的作品，牵引出的是一条独辟蹊径的视觉传达之路，40年之久的心路历程曲径通幽，越走越通达。王飚所表达的一切都是他曾经经历过的、亲眼看到过的，“阳光、沙滩、海浪……这是儿时对于沙滩和大海的美好向往，这是青年对蔚蓝与海峰的无上怀念，这是垂暮对曾经与现在的虔诚致意。”

　　40年偏居一隅画大海，在同一片土地上苦心经营。王飚说，60岁刚刚起步，80岁时要紧跟在年轻人身后。如今，他仍在这条路上探索着、寻觅着。