中国画的魅力来自笔墨，表面上看笔墨也是一种造型，细细追究，笔墨确实有传达造型的功能，但它予人以审美感受的主要目的不是呈现客观的形，而是在大略的形似中传达“意”，表现作者的心境和感情。西画的造型也与作者的性格、气质、性情有关，但远不如国画笔墨那样渗透着作者的见识、胸襟与修养。古人说：“笔墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非笔墨能传者。”（清·原济《石涛题画集》）石涛在这里不仅指出笔墨是性情的表现，而且还强调笔墨反映性情是在“依稀仿佛中”，也就是说，对艺术家来说，性情在作品中的流露不是完全理性的，不是预先清晰明确酝酿的，含有某种偶然性，在有意无意之间。有意即主观追求，无意则是并非出自预先的设计。

　　不过，这些看似意外的收获，并非完全来自偶然，而是作者的天分、功力、修养交织成的品质在发挥作用，以自然流露的方式显示出来，往往开始为作者所不察、不觉。由于偶然的意外收获多次重复出现，会启发艺术家思考，促进其更深刻地理解中国画写意体系笔墨语言的魅力，从而在个人艺术修养和作品意境上下功夫；也使艺术家更清楚地认识自我，从而自觉地发掘和发挥自己的潜力，并进一步重视强化自己作品异于他人的风格面貌。我想，陆秀竞绘画风格的形成，也经历了这个过程。

　　理论家们常用“真趣”“模糊”“朦胧”等词汇评论陆秀竞的绘画语言，因为这正是他绘画的风格特征。这种个性风格的形成，并非是陆秀竞的刻意追求，他只是恪守传统绘画的一贯主张：个性风格乃天然形成，是一个人内在性情的外在体现，有什么品性的艺术家，就有与其品性相应的绘画面貌。他用真心作画，用性情造就了异于他人的笔墨，就像刘勰在《文心雕龙·本性》中所说的那样：“名师成心，其异如面。”

　　当然，陆秀竞独特的笔墨语言也包含了许多值得研究的技艺元素，如他驾驭水和墨的技巧，善于用大水量的破墨和泼墨的技法，制造画面墨气氤氲的效果；根据描绘景色特点和画面的需要，他在笔墨虚实、浓淡、繁简之间驰骋自己的才能。童中焘先生说陆秀竞的画“模糊中有笔致，严谨中见功力”，十分中肯、恰当。可贵的是，陡秀竞笔下的山峦、树木、云彩、瀑布……在不同画面各有不同的表现方法，各有自己的风采，呈现出不同的境界。这说明，他不断从生活中吸收灵感，补充新鲜养料，绘画作风生气勃勃，不像有些画家找到了一种方法后便停滞不前，满足于“一招鲜，吃遍天”，风格“结壳”而失去生命力。（邵大箴）