苏东坡诗

　　崇尚经典 主攻篆书

　　韩祖耀在浙江美院求学期间，在书法篆刻技艺、艺术理论和古文字研究等诸多方面打下扎实根基，真、草、篆、隶兼能，尤以篆书见长。导师们因材施教，指导韩祖耀以篆书作为主攻方向。在学生时代，韩祖耀就随学校师生去了西安碑林和敦煌莫高窟，此外，他还多次去泰山经石峪、龙门、云冈等地，感受中国石窟艺术和碑体书法的魅力。

　　临摹是书法学习与创作的必由之路，临摹过程其实就是对经典法帖碑版审美价值的积累并向更高层次发展的过程。韩祖耀从峄山碑、泰山刻石、石鼓文为基础，吸收邓石如、吴让之，上溯到毛公鼎、散氏盘。经过几十年的临写、琢磨、提炼、演化、升华。他从峄山碑的端庄稳健，法度谨严；泰山刻石的外拙内巧，宛转圆劲；石鼓文的古朴雄浑，惊潜动蛰的神韵中，糅刚柔于一体，孵化出自己婉约古雅、味厚神藏，骨丰肉润，充满着“中和之美”的书风。

　　韩祖耀的篆书体势修长，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美，他的篆书，舒缓而不松散，端庄而不板滞。在停匀这个“大局”里面，还包含着舒展跌宕而又有映带左右，从而产生顾盼之情，灵动之气。纵观韩祖耀篆书作品端庄雄健而内涵灵动，其师中国美院教授王冬龄先生对韩祖耀鼓励有加，亲笔书写“立志不随流俗转，留心学到古人难”赠予学生。金鉴才老师对韩祖耀篆书扎实的传统功夫加以赞赏的同时，也提出了更高的要求，他以苏东坡诗句“腹有诗书气自华”勉励学生成为学者型书法家。

　　韩祖耀始终坚守篆书，他不忘初心，守望传统，以他的篆书吾道一以贯之。韩祖耀认为，作为书法家应该诸体皆通，而作为有特色的书法家，也应该精于一门，所谓伤其十指不如断其一指是也。毕竟每个人精力有限，不可能样样精通，而选定适合自己的书体像掘井一样深挖，更有出水的希望。

　　韩祖耀认为，书法没有“新旧”或者说新旧不是问题，艺术水准的高低才是关键。新，没有一定高度，注定就没有传下去的价值。回归古典，只要是现代人的所作，总会不自觉不经意之间，留有时代的痕迹，自己个人的痕迹。书法更注重艺术内涵和文化底蕴，是一门深不可测的学问，须穷毕生精力为之，创新，是一种水到渠成。

　　其实，韩祖耀学书法视野宽广，近四十年的临池不辍，先后临习过汉隶、唐楷以及明清诸子，对王羲之《十七帖》、颜真卿《颜勤礼碑》《祭侄季明文稿》、孙过庭的《书谱》尤为用功。尽管韩祖耀平时多以古奥的篆书面目出现，他的行楷书迹，不时可以从西湖、湘湖沿岸匾额上看到，而且，他也尝试过宿墨、涨墨效果明显的现代书法，虽属偶尔为之，作为篆书以外的一种体验，浸淫着书家对艺术长久的思考与感悟。

　　篆刻，韩祖耀的路子十分稳健。他从临摹汉印入手，扎扎实实临摹了五百方汉印，读印和摹刻结合起来，心摹手追，感受到汉印的精美、浑厚与博大。他还遍临明清流派印章，对清刚朴茂、苍劲古拙的“浙派”印章犹有心得。而现代印人，他对乡贤来楚生、韩登安十分崇敬。近年来，韩祖耀对方介堪、韩天衡、吴子建等为代表的鸟虫篆创作风格颇有研究，并由此上溯到汉鸟虫篆印、铜印等，所作鸟虫篆印线条圆转流动，规整而通畅，并在形式的秩序感与稳定感上有自己的面目。