谢天，中国美术学院副教授、中国美术学院国艺城市设计研究院院长、浙江亚厦设计研究院院长、中国建筑装饰协会设计委员会副会长、中国饭店协会装修设计委员会专家委员、中国房地产协会商业地产研究会研究员、浙江省建筑装饰协会设计分会轮值会长、浙江省创意设计协会副会长。

　　杭州日报 记者 孙乐怡

　　作为艺术教育工作者的谢天，他从事艺术设计教学多年。作为建筑空间设计师的谢天，他对于设计文化有着独到的见解。一身蓝白黑的造型简单而大方，圆圆的黑框眼镜背后透射出一种深邃，在近两小时的交流之间记者发现，50岁的谢天，是个超级的“斜杠男人”。

第58届威尼斯国际艺术双年展作品 《修墙》

　　身兼多职

　　尽情挥洒每个角色的使命

　　教师、设计师、院长、艺术家……谢天身上有着很多不一样的角色。1993年，谢天毕业后分配进入国企广告公司，尔后又与合伙人创建两家公司，其间设计并游离于大江南北。2004年，谢天调入中国美术学院任教至今，多年来，他将专业知识和文化修养以及对于艺术的思考与反思传播给学生。

　　在他看来，师者，传道、授业、解惑，和年轻人待在一起的时间，既是传授也是学习，正所谓三人行，必有我师。在学生们的创作里面，也可以带给他很多启迪。“教师职业始终与彼时大学生共同交流、相互成长，有时候他们的思维方式和对于时代潮流、科技的捕捉能力，也让我收获颇多，在交流过程中我们形成了一种思维更新的互换模式。”凭着深厚的设计功底和新颖的艺术理念，谢天也常常奔赴全国各地讲学，于是他有着“行走的教科书”的称号。

　　另一方面，作为中国美术学院国艺城市设计研究院院长，谢天充分担当起“领头羊”的角色。大约在2009年前后，已经从事设计工作十多年的谢天在事务所发展方向做出了抉择，决定将自己的设计事业变为职业。

　　今年是谢天从事设计行业的第27个年头，他将自己的人生分为三个阶段。“1993年至2000年，设计是我的生存方式；2000年至2008年，设计是我的思考方式；2008年至今，设计则是我的生活方式。”从业经历始终伴随着他对设计与艺术的探索与思考。谢天将设计置身于传统美学、哲学的场域下进行考量，并从生活到消费，个体与社会，永恒与短暂的矛盾关系中进行辩证的思考，并最终融入艺术表达之中。在谢天对于空间的探索过程中，注重空间的一种诗意表达。这种诗意，大部分来源于他对生活的感悟与解读。他十分重视人与空间之间的关系，于是提炼出“心造空间”四字，将自己对中国文化的理解，对设计的思考，对空间的领悟，一一体现其中。“近两年，我一直在研究艺术思维驱动设计创新的问题，思维领域的探索和理解，其实对于我的设计也是一种很好的补充与修正。”谢天说。

实验水墨作品 《亚洲雄风》

　　传统元素+当代艺术

　　设计来自于灵魂深处的思考

　　从杭州西湖国宾馆1号楼、柳莺里酒店、大华饭店，到香积寺、省人民医院、省妇保、G20峰会主会场艺术品陈设设计等，在从事艺术设计的近三十年里，他的设计作品众多，并获奖无数。每一个作品都呈现出独特的风貌。

　　2016年，谢天主持了杭州G20峰会主会场艺术品陈设设计及相关配套宾馆的室内设计。当时团队选择了明式家具中的圈椅作为领导人的坐具，搭配的坐垫和搁脚凳也因人而异，设计符合现代的功能需求。据谢天介绍，“圆桌上的呼叫器还是玉制印章的形象，笔筒则设计成竹制江南小舟造型。”通过运用山水、云山、竹等阐释中华民族文化的自然元素，该设计不仅彰显大国风采令世界惊叹，而且成为了国家级接待空间的典范。

　　设计师的作品创意，往往来自他们对自身灵魂深处的拷问。2019年5月，谢天的装置作品《修墙——客观世界2019》亮相第58届威尼斯艺术双年展。据他介绍，那是一面宽8.4米、高4.8米、深1米的竹墙，在这件作品中，谢天以中国竹简为灵感创作，运用1288根主架竹棒和11200支撑竹棒，以中国传统榫卯结构搭建而成。他向记者现场展示了其中一根竹棒，“每一根竹棒上面，我都用毛笔写上了从0到9的阿拉伯数字，这是全世界的人都能看懂的一种符号，这些冰冷的数字代表着的一个个活生生的人，是每个人的标志和代码。”除此之外，这面竹墙上还放置了2800只数字电子屏，以呼吸的节奏和韵律的明暗交替呈现在墙的面前。谢天表示，在如今的数字化时代下，随着科学技术的进步，人们将会受到越来越多的限制和约束，“这对人类本身来说，是一种不自由的控制。虽然打破这一面面墙的努力每天都在发生，然而墙似乎依然严酷地屹立不倒。”多年来，谢天始终以人的关怀放在第一位，将大自然生机提炼成设计元素，将传统文化置于现代文化的语境下进行思考和碰撞。

设计作品 杭州西湖柳莺里酒店

　　渴望填补设计生涯的空白：

　　殡仪馆、监狱

　　一直思索着如何将人性关怀与生命不舍进行重新审视，同时他也在思考空间本身的合理性。“我们国内大多数寺庙，她的空间、色彩、造型、光照就给人一种神秘感、敬畏感，这里面其实还有很多东西也值得我们研究。”

　　上世纪90年代，直至二十一世纪初，对于设计师来说是一个很好的时代，当时中国设计项目众多，设计从业者远远不足，需要更多设计师用自己的精力和实践去挑战。谢天正是在那时抓住了机会和挑战，他说自己做过医院、法院、酒吧、机场、图书馆、办公楼、酒店、住宅、寺庙等各种类型的空间设计，只有两种空间没做过，一个是殡仪馆，还有一个是监狱。

　　谢天认为，目前的殡仪馆灵堂、告别厅等大部分是白墙构造，灯光更是苍白，总带给人十分凄凉的感觉。“在我看来灵堂的空间设置不应该是令人恐惧的，我们对逝者百般不舍，但是活着就应该从容面对，空间的氛围应该是给予人们珍爱生命，渴望生活，鼓励追寻梦想，这种空间的设计有很多东西值得深入挖掘。甚至让设计表情与心理学结合起来，梳理设计真正核心与使用功能。如果能够在白色基调上，适度搭配温暖的色彩和灯光效果，整个空间就不会显得那么冷冰冰，当然，这有着度的控制。”他也一直在寻找这样的挑战机会，来重新思考人们说再见的方式。他期望有朝一日能够通过自己的设计，为殡仪馆注入更多人性化的内容，完成对生命与人生终点的思考。

　　五十而知天命

　　享受艺术带来的快乐

　　如今，设计早已成为他目前最主要的生活方式，他也更加珍惜自己的自由和选择。“五十而知天命。”谢天认为生活是自己的，现阶段最重要的是要改变生活方式,让生活更加有乐趣。因此，这十二年间，他的团队从最多的39人精减至如今的6人，每一个案子自己都是主创者。

　　在他看来，一个成功的设计师，需要很好地去捕捉客户的心理，深度挖掘客户内心所想，同时融入设计师自身对于艺术与空间的敏感度与鉴赏力。“设计并不是为了自己做，而是为客户服务。因此，在跟客户交流过程当中，需要更好的用自己的智慧去引导、交流，要朝着更符合、更迎合人们生活方式的舒适、健康方向一直走下去。”谢天说。

　　一名设计师对生活有多热爱，对设计的把握就有多精准。谢天用设计的方式对待工作生活中的每一个细节，也透过设计释放着他对生活的态度。这样的生活方式，同样影响着他的每一个朋友、每一位客户。他的爱好颇多，除了定期与朋友相约运动外，他的厨艺也相当不错，“近期正在研究如何让十人份的菜在半小时内上齐，冷菜、汤煲等可以提前准备，这样也不耽误主人与客人之间的交流。”此外，谢天还准备在国内寻找50个设计师较多的城市，从今年9月份开始，带着自己的版画作品在国内举办巡展巡讲活动，让更多的人了解感受他对于设计艺术的坚持与执着。

　　如今，谢天最钟情的还是每天能够在自己的空间里写上几笔书法。他总结出了自己多年的研究与实践心得，试图放慢脚步，潜心在自己的乐园深造。“我从小就写书法，后来因为学设计，毕业、就业，为了赚钱，已经很长一段时间没有机会精进。以前只顾着如何创业，如何让自己的设计更加饱满，尽可能往前走。从2008年以后，我开始尝试研究新的东西，慢慢地有了更多属于我自己的时间，慢慢地通过书法掌握了手、笔与心之间的平衡关系，同时做好我自己。”他说，书法是一个人自我修炼的方式，那也是他最惬意的时光。